路途非常的遙遠，參觀人潮當然更是多，尤其現在又接近大觀展期的尾聲真的是比肩繼踵、人潮洶湧。我想，大家應該也跟我們一樣都是抱著朝聖的心態吧？說真的，這是我來看第四次大觀展了，剛好第一、二檔期都各看兩遍。每來看一遍，每次都收穫都不一樣，但唯一不變的，是感動。

我非常非常喜歡的、也是這次大觀展我印象最深刻的，就是黃庭堅的《書寒山子龐居士詩》。以前臨過黃庭堅的字，我一直知道他的字很漂亮、李蕭老師也很喜歡他的字。但是，我那時的感覺就是：嗯，很漂亮。就只有這樣的感覺。

但是，當我這次看到黃山谷的書法，我卻深深感到那股生命力並被他所感動。那是一卷經歷千百年的老詩卷，就這麼以雍容、超脫之姿展現在我們眼前。就像一個嚐過人間悲喜而後頓悟超脫的老僧人，正在向我們訴說著自己的經歷。那老山谷道人啊，千年前將情懷托於毫翰，洋洋灑灑揮毫而寫的字，在千年後的今天看來，卻猶如昨夜剛寫好的呢！洪主任跟我們說過，這是因為他們古代都是用上好的松煙墨的關係。

我很喜歡裡面的一句：「癡屬根本業，愛為煩惱阬。輪迴幾許劫，不解了無明。」這很清晰的告訴我們參禪的山谷居士，仍是會為世俗所困頓，但卻仍然在煩惱中頓悟而超脫。這次的書法展覽，很強調一句：書為心畫。(引自西漢揚雄)這次看了展覽，便能深深的明白此話並不假。而我也聯想到了《樂記‧樂本篇》裡曾說到：「凡音者，生人心者也。情動於中，故形於聲；聲成文，謂之音。」而《書寒山子龐居士詩》正是如此，完全將黃山谷的心聲清清楚楚的表達出來了。或許，用晉代王廙所說的：「畫乃吾自畫，書乃吾自書。」來表達更能夠確切的吧？雖然晉、宋兩朝相隔很遠，但卻同樣都是文人自我意識抬頭的年代。而此話也清楚的告訴了我們：書畫乃是表達自我面貌的啊！

因為自己比較喜歡書法的部份，所以對書法展花的時間比較久。至於畫的部份呢，我覺得好像不得不提到這次的重頭戲，大觀的主角──故宮三寶。范寬的《谿山行旅圖》，李唐《萬壑松風圖》以及郭熙《早春圖》。只不過聽洪主任說其實故宮三寶這稱號是外國人給的，他們認為故宮最重要的就是這三張畫，但其實故宮的寶貝很多，比他們珍貴的寶貝也不在少數。但是對三寶趨之若鶩的人潮太多，加上距離、燈光的不夠美好，而自己又沒有「專家必備」的短焦鏡，所以總覺得看得不很過癮。幸好第二次去看的時候人潮比較少，可以在三寶前花比較長的時間去觀看。從小到大，美術課本必出來的三寶，如今活生生的以龐大、傲然之態從容的站在自己的面前，真的頓時間不得不折服、不得不驚嘆、不得不感動。人家說百聞不如一見、百聞不如一見，果真如此。看到真跡的震撼那是就算最好的彩色印刷也無法印出的效果。

第一次突然發現自己讀書是有用的，我看到了什麼是「大山堂堂，為眾山之主」的氣勢，我也明白這是因為隋唐受到佛教藝術主佛為大的關係，而連帶的宋初山水畫剛開始也藉用此法。也很快的回憶起郭熙的畫論《林泉高致》的內容，來查探三寶有沒有入他所謂的’’妙品’’：可行、可望、可游、可居。更要嚴苛的查探郭熙自己有沒有做到自己畫論裡所說的：「山欲高，盡出之則不高，烟霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。蓋山盡出，不惟無秀拔之高，兼何異畫錐嘴？水盡出，不惟無盤折之遠，何異畫蚯蚓？」當然，在這方面，郭熙是三寶中表現的最好的一個。那山間裊裊雲霧確實添增了山的崇高、那盤折的溪流也展現了那淵遠長流的意味。

他也提出了赫赫有名的三遠：「山有三遠，自下而仰其顛曰高遠，自前而窺其後曰深遠，自近而望其遠曰平遠，高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之致沖融。」這三遠，對我們看畫者來說是個很重要的觀點呢！當然，三寶都做到了。我想，有關於三寶，在此我也不多加贅述，因為大家想必都知道了。

當然，其中我比較特別去注意的是所有畫裡面的皴法，因為我實在不太會畫皴法，因此特別觀察了每個畫的皴法。好在這些畫都是唐代以後的畫，不然我就觀察不到皴法了。第二個，就是注意大家畫的海，因為我覺得海很難畫，因此也特別注意大家海的畫法，果然每個畫家畫的方法都不盡相同哩！我也特別喜歡《江帆山市圖》的海浪畫法。第三點，就是所有書畫裡的璽印。因為有修璽印學，因此也特別注意了一下那些章。以前都看不懂篆字，現在幾乎大部分的印章裡的字都能看得懂八成，還滿有成就感的呢！我尤其喜歡「孫琦之印」以及「安岐之印」，這兩顆章都是白文，刻得穩當且美麗。

再過兩天，大觀展就要徹底的與我們告別了。就像再怎麼輝煌的宋朝，終究仍成為了歷史的一環。我似乎看到這位「文藝上的巨人，政治上的侏儒」──宋徽宗穿著大紅袍衣露出了溫文儒雅的微笑漸漸的離去。雖然當時的文人雅士已經不在，但是這些寶貝卻跨越了宋朝、一直經歷了元、明、清直至現在中華民國在台灣，仍然以堅韌的形象展現在我們的眼前。

法國畫家雷諾瓦說：「痛苦會過去；美會留下。」是啊，就像這樣，這些畫家、書家無論經歷了多大的悲喜，或許不在這麼重要了。他們所創造的美，將會永世流傳。