國立歷史博物館於五月三十一展出「驚豔米勒：田園之美」，法國畫家米勒的代表作《拾穗》和《晚禱》在同時出借，據說這兩幅是奧塞美術館的鎮館名作。米勒喜歡描繪農民在鄉下的樸實生活，是法國寫實主義的代表之一。

《拾穗》描繪法國農村三位婦人，在金黃秋陽下彎腰曲背「拾穗」的情境。「拾穗」指的是秋收季節，富有的地主許諾窮人於收割過後的田地撿拾剩餘的麥穗。米勒畫景，經常以農民為題材，但無過度的社會批判。他內中的信仰即是法國的農村，農民耕田、收穫、或如《拾穗》中農人艱困到要在收割後的麥田以撿拾麥穗以為生活，米勒雖然沒有渲染貧苦，卻能彰顯農人在農作活動中的高潔精神。

  十九世紀中葉，法國農村人口大量流失，相對於因工業革命影響後城市崛起、農村生活受到重大衝擊。米勒於1857年完成《拾穗》，如是優美的勸諭詩，告訴世人不可忘記貧困者應受照護的人道胸懷。而這一年他非但付不出房租，且無法供給九個孩子的溫飽。窮人的困境，其實就是他的現實生活。未曾擁有土地的人，為求一餐的飽足，只得撿拾田裡剩餘的麥穗。《拾穗》畫裡的拾穗女信仰著勤勞工作，即可生存，雅典帕特農神殿女神的美如同畫裡的她們。困境中的米勒，畫出生命值得敬重的尊嚴，且堅持人性的真善美。《拾穗》雖讓人歎息，卻沒有困頓的感覺。

《拾穗》這幅驚豔之作，啟源於聖經舊約肋未記，記述當時以色列人之禮記聖訓。經文如是敘述說：「在你們收割田地的莊稼時，你們不可收割到地邊；收穫後剩下的穗子，不可再拾起。葡萄掉下的不應拾取，應留給貧窮和外方的人……」此畫表現即是富人救濟貧弱，並存在著對生命的愛與誠摰的精神。《拾穗》畫中也表現出對生命的感恩，及對天地萬物的一種真誠感懷。 

米勒《拾穗》、《晚禱》等系列勞動農民作品，從農婦彎腰拾穗、歸途感禱情境動作中，看到農村生活，如何能與自然共存、天地為伍的存在意象，人與土地之間，散發一種單純且高貴的氣息，自然而和諧的情懷。