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這星期可能很多人跟我一樣，看了《I’m Not There》（巴布狄倫的七段航程），詩意與音樂飽滿地詮釋了Bob Dylan 的半生。電影裡，對一位抗議歌手的社會責任，從民謠轉到插電搖滾被視為背叛，以及聞名的音樂人與媒體的關係，都有精彩的呈現，也是最能觸發我的部分。
音樂或音樂人是否該承擔社會責任，這是個挺棘手的議題。一位歌謠創作者和演出者若刻意揹負社會責任，為抗議而抗議，那麼所寫下的作品就不會那麼動人，Bob Dylan也不可能至今仍被視為經典的搖滾詩人。在他的傳記《CHRONICLES,vol.one》裡，他認為，民謠是他探索世界的方式；電影中說是「一個說故事的人」，而當揭露了受壓迫階級的心聲和生活，並形成廣大迴響時，就被視為抗議歌手，然後就得承擔所謂的社會責任。我們可以發現，任何時代都在渴望英雄、偶像的誕生，其實這也是一種壓迫。當一個人成了公眾人物，整個社會和大眾媒體，便賦予極高的期待和道德形象，最後卻發現只不過是個人。以Bob Dylan來說，人們要的已超過音樂本身，要的是一個救贖、一個救世主，那可以讓需負責的個體感到輕鬆，只要盯住一個人就夠了，當這人不符期待時，只要唾罵就好了！Bob Dylan說得好：「語義和標籤會讓你發瘋。」
Bob Dylan是個不想被界定的人，包括政治態度和音樂風格，但不能滿足初初擁戴他的樂迷和輿論，於是從一代人的良心成了叛徒。電影裡調侃十字架上的耶穌，是極生動的諷喻。這世界到處在找神、拜神，天天盼著大眾媒體上的大人物是聖賢，結果，幻滅是必然的，我就越能體會這部電影叫「I’m Not There」的深意。
音樂能否改變世界？能否喚醒沉睡的大眾？我悲觀地認為，沒辦法。但我們該鼓勵理想主義色彩的歌謠與音樂繼續存在，當人們願意挖掘音樂裡的美好靈魂，探索真實生活的價值，搗碎虛偽面具，為勇氣和純真吶喊，就更遠離腐敗和仇恨多一點。
