2010年秋天，楊宗緯懷著一顆戰戰兢兢的心，來到北京798李宗盛工作室，在未知與雀躍中展開一段音樂之旅，他從來沒想過，10坪的工作室，居然帶給他這麼多難忘的經驗。李宗盛給楊宗緯的不僅是一張專輯10首歌，而是立足樂壇的磐石。10首歌曲本身圍繞的一個完整的氛圍，卻也分別獨立訴說著不同的故事。
雖然對楊宗緯來說，歌唱技巧從來不是問題，但這次碰上以磨人聞名的李宗盛，他心裡面說不出的緊張，記得第一次拿到大哥的歌曲時，宗緯在錄音室奮力的唱著，只見另一頭大哥不動聲色，一句話都沒說，只是冷冷的對宗緯說：「再一次！」「再一次！」，幾次之後，大哥的再一次改成，「你確定你要這樣唱？」楊宗緯呆住了！「我……」說不出一句話，大哥便說：「今天就到這裡。」回到飯店的宗緯，氣自己的為什麼領悟力那麼差，但，大哥要的是甚麼呢？第一次錄音經驗讓他帶著沮喪的心情回到台北，他一度懷疑自己，所以得不到大哥的認同，對他來說，第一次的錄音經驗大抵是盲目的碰撞，在尚未敲擊出震懾的火光前，記憶中是頻頻面對大哥的嚴肅、凝重、厲色。
第二次再到北京，寒冷的一月天，楊宗緯不像第一次那麼輕鬆，他緊張得等待著大哥即將給他的歌曲，心裡揣摩著，應該如何面對大哥？如何詮釋這些歌曲？當大哥再拿歌曲給宗緯時，宗緯默默的思考並消化著大哥挑選這些歌曲的意境，終於，大哥笑了，但依然不多話，宗緯開始用自己抓到的步調往前進，雖然跟大哥的想法偶有不同，但，大哥開始跟宗緯溝通了。大哥對宗緯說：「把你的情感全數灌入你的歌曲，你就會知道，是如何的意境。」這次的撞擊，讓宗緯了解大哥的用心，雖然偶爾還是會被大哥鏡框滑落鼻子斜視的眼神嚇到，但已經沒有不知所措的心情了，他深深的愛上大哥給他的每一首作品，每一個音符，雖然歌詞艱澀了點，雖然曲勢起伏難控，但，所有的思緒與情感隨著音符滑出一段又一段故事，是靈魂的吶喊，像在夜裡等待一夕綻放的雀躍，也是黑夜裡願意蟄伏的的影子，有故事卻不煽情，他懂了！
第三次到北京已經是2011年春意漸暖的4月天，錄音室充滿了熟悉感與不捨，因為這是最後一次錄音行程，最後3首歌曲錄完，也是跟大哥道別的時候。大哥一樣話不多，但他的作品就像他的人一樣魅力十足令人折服，有時粗曠、有時細膩，令人體悟良多。宗緯很不捨即將面臨的道別，但錄音室的一切確一如往常的淡然，讓楊宗緯不知如何開口表達對大哥的敬愛，近半年的相處，宗緯對於大哥與錄音室的一切人、事、物，甚至錄音時陪他最久的劍青都充滿了像家人般的情感。但這確是最可怕的部分，一切發生得非常平凡，像太陽初露的起床、像渴了該喝的水、像情緒改變時深吸的一口氣，本以為淡的，確濃到讓人割捨不掉。最後一天的錄音在沒有歡送、沒有擁抱道別中渡過。宗緯雖然有點錯愕、失落，但知道，是大家情感都太滿了，不想用”道別”來結束。這樣，一切就不會結束。
大哥對宗緯的啟發，很多面向，都是來自他對音樂的認真與付出，宗緯自己說：「我在此次的錄製中得到非常多的自信，更好的用語應該是「信仰」。我在錄音的過程中建立起信仰，知道自己走在對的方向，對於自己當下甚或未來的表現，自然會流露無畏的氣度。而大哥也沒刻意作太多去蕪存菁的動作，他追尋原始的質地，希望還原真摯的本色，也讓我曉得，其實無時無刻，我都必須從零唱起。」
懷珠是李宗盛給整張專輯的最主要精神，歌詞意境看似是一段情感的糾葛纏綿，但大哥真正要說的是對宗緯歌喉的讚美，楊宗緯的歌聲就如同一顆由貝殼孕育的珍珠，自然就能發光。現在的楊宗緯正是他狀態最好的時候，即便沒有太多華麗的配樂，也能掌握住歌曲的精隨，他只想用自己最好的部分表現給大家聽。而”被遺忘的”這首歌曲，則是宗緯交出自己平時的創作，經過大哥的調整完成的，是宗緯自己完整表達出自己的心境的最佳主題曲，歌曲聽似起伏不大，是舒暢的一首歌，但透過宗緯的詞意，卻可以聽出暗藏的澎派情緒，微妙的承接住懷珠之後，專輯的成熟氛圍，宗緯對於自己創作的歌曲可以獲得大哥的認同並成為主打歌曲之一，非常開心，因為這首歌曲，訴說了三年來他對自己的自省與沉澱，雖不敢說細膩入微，但絕對是發自肺腑的真情。
但要如何拍攝出這兩首歌曲的精隨，這個重任落到了馬宜中導演身上，馬導一向以細膩的影像風格著稱，剛剛結束建國百年影片拍攝，就馬上受到宗緯的邀約，希望馬導為宗緯的歌曲量身訂做MV，馬導聽過歌曲之後，先是深吸一口氣，然後面露難色，這樣的歌曲，如何用影像賦予生命呢？兩個禮拜的思考之後，馬導興奮的來電並表示對於影像拍攝已經有一個想法。馬導與宗緯的第一次碰面，也讓宗緯深深感動，從未謀面的馬導，居然可以從歌曲裡解讀出宗緯內心的想法讓他很驚訝，馬導提出一套新的影像手法來拍攝”懷珠”這首歌，她會在棚內搭出三個舞台環境，如同舞台劇的場景般，是新古典唯美式的場景，從第一個舞台是表演前的化妝間，象徵宗緯背後許多幕後推手環繞，到第二個場景是個攝影棚，象徵很多人都想捕捉宗緯的內心世界，到第三個舞台是宗緯擅長的麥克風主台，象徵宗緯最終還是一個舞台上的人物，將宗緯與人群間的關係，時而親近，時而疏離，看似親近，卻帶著點孤獨的感覺帶出歌曲三段式旋律，一段一段推向最激情的高峰。百萬預算的質感就在這三個舞台中呈現出來，以襯托出宗緯歌藝的成穩與不容小覷的王者氣勢。
而最妙的是，第二首歌曲”被遺忘的”運用了原來”懷珠”的場景，但人群已散開，只剩下宗緯自己來主導，象徵著人群散去後的宗緯，用自己的方式，處理自己的心境，在宗緯以為沒有人窺視的空間裡，馬導安排了一位小女孩陪伴著他，小女孩象徵著宗緯的單純，跟宗緯一起安靜的面對三個不同的空間。同樣的三個場景卻被馬導拍攝出完全不同情緒的空間，令人讚嘆馬導對影像內容的高度掌握。宗緯說：馬導太厲害了！這就是專輯名稱[原色]的意義啊！在最單純的元素裡換化出不同的姿態，用最原始的力量說不同的故事。」
楊宗緯帶著他最好的原色回來了
