在卡列拉斯PASSION這張專輯中（Jose’ Carreras, Passion,ERATO,1996），第三首曲目原是蕭邦的練習曲：作品10第三號E大調。這曲目由於經常有人彈奏，所以聽起來顯得熟悉。不過就曲目的表現而言，鋼琴的演出自然不同於人聲的詮釋，卡列拉斯用聲音引入了另外一種意境，給人不同於原曲的感覺。

歌詞內容是在描述一種思念而不可獲得，那種輾轉反側的情感。在歌曲地起頭，用略帶低沉的嗓音進入曲子，表露出娓娓的情愫，把情緒牽引到那種望穿秋水的氛圍，好似湘君等待湘夫人的江邊獨立，令人不得也為之心頭一緊。聲音經過曲調的起伏，偶而低鳴的片斷也如東坡先生所說「如怨如慕，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷。」卡列拉斯真是善加利用他自己的聲音表情，幾個高音宛轉讓樂曲的表現更加生動，加上巧妙運用身體共鳴的技巧，俯仰之間有輕鬆，也有緊迫，幾個休止符的位置，表現的就是「間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，水泉冷澀絃凝絕，凝結不通聲暫歇。別有幽愁闇恨生，此時無聲勝有聲」的趣味了！

或許就是這種個人傑出的表現特質，讓這個曲目被擴大了場域，讓人沉醉其中，隨著音符的跳動，曲目被再次充電升級，在低沉轉向高亢之間有如黎明之前等待晨光的希望；而當高亢回歸平順的時候，又如急流匯入大海，即將迎向一個新的視野。儘管原曲的音樂表現特質在填入歌詞後，整個音樂性意涵有所不同與變動，但是其藝術生命卻也被再次開啟，當歌者盡情表現其聲音時，樂音也引起聽者的感動，成為感性世界啟與闔的金鑰。

托爾斯泰認為藝術當是可以感染的行為，自身經驗通過不斷焠鍊與尋求展示模式，而後有具體的形象產生，藝術品就這樣能夠把氣氛傳遞給別人。藝術家的真誠與注重作品的詮釋，闡述自身的情感，的確會要人深切地感動。只不過當冬粉這樣帶著耳機還要拼命唱出來的時候，唉，我就真有種「舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦」的感覺了！