能和台陽畫會開辦聯合開幕式，對我來說，是件時光錯亂，卻又萬分榮幸的事。

我從來沒有真正的涉入台灣的美術界，所以我一直認為自己是台灣美術界的外星人。特別是在台陽裡，還展出廖繼春、顏水龍、吳炫三等等大師級的畫作，當下，我真的覺得自己走進了時光隧道。在熱情的台中文化局曾能汀副局長的引介下，很榮幸的認識了幾位台中美術界的耆老。黃郁涵和我在大墩文化中心的動力空間的展覽，也因此受到這些前輩的指教。

在開幕的當日，最受到關注的其中之一就是“動力空間之月亮群”上的一個腳印。很明顯的，那是一位觀眾，活生生地在我的面前，將他的腳踩在我的作品上。那樣的一踩，霎那間，我的作品即安靜的為我表達出此作品的中心思想：瞬間性，不可彌補性，及不可重複的特性。

現場有人反映說我沒有完成，因為動力空間還很空。我說我需要作品和觀眾都有呼吸的空間。這樣的“空虛”，又是那樣“實在”，就如我打在牆上和地上的燈光，及撒在地上的麵粉，是多麼容易被毀滅，卻又是如此真實的存在着。

很多人問我是否要去現場關照一下我的裝置。老實說，創作過程完畢後，我真的不想再看到她了。因為我相信我的裝置一定會確實地反映出我的創作思想。在過去的經驗中，每當我回頭，不論作品的改變是因自然或非自然的因素，總是讓我感到無限的悲傷。

帶著完美主義的基因的我，很不幸地對這種存在與虛無的想法，很感興趣，所以已經學會欣賞殘缺的美，與自然的和諧共鳴，應該就是所謂的侘寂吧！

其實，最辛苦的是現場的導覽人員。就算是他們眼睜睜地盯著觀眾的腳步，只需一秒的時間，我的裝置便即刻的與觀眾的身體空間重疊了。那種緊張的心情，和他們慌張的眼神，我完全可以理解，所以，我在現場時，不斷地告訴他們，真的沒關係。

“感知界限”還剩下五天就要落幕了。如果你/妳剛好在台中，希望能抽空至大墩文化中心，為台灣的藝術家打氣哦！