八十八個琴鍵，指尖在黑白之間躍然，想像著妳在我心底舞動。手足是花草，有蝴蝶翩飛於側；音符是海洋，有海豚潛游其中。妳引領我踏上歸途，我帶你穿越迷茫徬徨。每個人的出現或離開都有必定的理由，我們時而明白時而尋解無果。

當所有的光影都成為想像，信念就成了唯一的方向。

以下白話版心得：

該片源由自《天黑．夏午．闔家觀賞》三部聯合短片裡的《天黑》；一個盲眼琴手與情傷女孩為彼此癒療。從原短片的概念，改以追求夢想為架構，親情為輔，加上曖昧的情愫從而《逆光飛翔》。

裕翔從小失明，卻因而訓練出絕佳的音感；琴鍵是他的國度，也是唯一能讓他恣意奔跑跳躍的草原。用冷漠的同學、不便的環境來描繪盲人的不便；那些願意為裕翔付出關懷的每一隻手每一雙眼睛，變成螢幕上的暖流，滲入觀影者的心窩。慣於黑暗的人，所有的願望說出來都只是明眼人們的稀鬆平常；跳舞是什麼樣子？找一個咖啡店靠窗的位置，不自覺看出神的：或許是雨漬在柏油路上印畫出的形狀，或許是戀人們依偎過街的景象。

「我希望有一天能夠靠我自己。」

小潔有個酗酒保全父親，購物成癮的母親；經濟壓力阻礙她習舞升學的夢想。偶爾還要為劈腿男友傷神，電影喜歡安排發燒感冒的女主角在下雨天撞見男朋友偷吃，然後分不清楚雨水還是淚水。小潔痛哭的理由是什麼？是嫉妒那個第三者可以在社團跳舞還是因為男朋友要被搶走？若說原先跳現代舞的小潔是因為男朋友跳熱舞而喜歡上他，是不是有點牽強...（那跳土風舞或國標舞也可以嗎？），這部份的移情作用顯得有些突兀。

裕翔就是主角黃裕翔本人，張榕容飾演的小潔也很合宜，李烈在戲裡完全沒有鄉土味的表現卻看得刺目。裕翔母親這樣一個吃重的角色，身影裡摻雜悲傷與堅毅，溫柔和嚴峻，李烈都有所詮釋。身為新社花農，歲月與操勞都沒有在裕翔母親臉上留下痕跡，的確令人嘖嘖稱奇；雖然演員要不受戲路侷限，但是一個扣人心絃的角色就這樣僅僅發揮七分的作用，實在可惜。

文心蘭又稱跳舞蘭，裕翔指著花瓣告訴小潔：「它又叫跳舞的女孩。」；文心蘭的花語是隱藏的愛，相應於兩個人若有似無的情感，究竟誰把愛隱匿起來？小妹妹在床上翻來覆去，替觀眾們對著睡在一旁的小潔發問：妳是哥哥的女朋友嗎？

打工飲料店的老闆對小潔的照顧也是超乎常理；陪她上跳舞課程，出資讓她到香港甄選，外送飲料可以一整個下午不見人影。這看在其他同事的眼裡會是怎麼樣的滋味？這部電影裡有些誇張的人情味怎麼看都帶著矯造。

琴聲是醞釀情緒很好的引信；畫面的反覆，夢想在旋步間展翅，在指腹下蔓延，我們所遭遇的險阻將為此而成決心。

其實很多片段都比安排好的狗血橋段饒富意味，尤其是火車穿過隧道時的明暗交替，小潔的手搭在裕翔肩上閉眼走在巷弄；藏在無語裡的表達對我而言比較能夠留存於腦海思量。

「你看你看！」你要我看什麼呢？我看不見你，可是我能夠聽到妳輕聲嘆息；我們太過習慣視覺的呈現，而退化了聆聽的能力。在最後參賽的團隊演奏時，因為跳電而讓大家停止動作，只有裕翔繼續彈奏，成為眾人黑暗裡的微光。倘若願意展翅，不論光影順逆，我們就能夠飛翔。

PS.真的是一部好白話的勵志片。片末的音樂為什麼不能只有旋律而要加上歌手唱歌呢？

逆光飛翔官方網站