從劇中的源起‥‥

    「以出色的場面調和與華麗的氛圍，彌補了戲劇文學上的不足」應該是對「歌劇魅影」一劇的總體評價。進一步講，這齣劇可以說「在不和諧音階中尋找旋律；用印象手法實踐文藝復興古典美學」。我試圖解釋此片的風格，原溯「歌劇」與「魅影」，告訴觀眾、甚至世人，文化性格的原始靈魂，應該是一種用音樂、舞蹈、聲光效果（商業娛樂）讓文字3D化的藝術。只是，當藝術選擇與商業（娛樂）結盟，多少會讓整天沈浸於貝多芬、莫扎特的樂迷有種失落；而對以戲院為家的看倌，太多的音符終究比不上令人目不轉睛的特效來的誘人。或許，這也正是音樂家選擇與專業導演合作的主要目的吧。令人興奮的是，17世紀的衝突美學，21世紀正蔓延。

    【歌劇魅影】（Phantom of the Opera），可以說是八○年代以來全世界最迷人、也最賣座的音樂劇之一，它是安德魯洛伊韋伯的第九部作品，故事的背景，是本世紀初期的巴黎歌劇院。本世界最著名的歌劇院之一，三百多年的歷史，上演過無數偉大的歌劇和芭蕾舞劇。這所歌劇院，是由熱愛表演藝術的法王路易十四，在西元1669年興建的。十九世紀末期，它曾經一度沒落，直到本世紀中期才又興盛起來。在本世紀的初期，一位法國小說家卡斯頓勒胡（Gaston Leroux）前往巴黎歌劇院參觀，看到了歌劇院地底下的人工湖，歎為觀止，於是發揮了超高的想像力，寫成了【歌劇魅影】這本小說。小說的內容，主要描述一位面容醜陋的音樂奇才，隱居在歌劇院地下的迷宮裡，有如鬼魅一般的神出鬼沒，他愛上了歌劇院裡一位小牌的女演員，決心把她扶植成大明星，任何人只要妨礙到她成名的機會，就會被他殺死，但是到了最後，他還是落得一場空。

    1911年，這本小說剛剛出版的時候，並沒有引起太多的注意。到了1925年，它被號稱「千面人」的法國名演員隆錢尼（Lon Chaney）搬上銀幕，拍成一部默片，當時就已經以「毀容」的招牌扮相造成一時的轟動。後來在1943年、1962年和1989年，又先後三度被拍成電影，雖然版本各不相同，但幾乎都被拍成恐怖片。1982年，由老牌巨星麥斯米倫雪爾主演，以電視版本的形式播出。

    1984年，英國的舞台界有人把這個故事改編成舞台劇，使用的是威爾第、古諾和奧芬巴哈等人的音樂，洛伊韋伯觀賞過之後，覺得這是個音樂劇的絕佳題材，但是一直找不到原著，直到某一天在紐約逛舊書店時，無意間發現了卡斯頓勒胡（Gaston Leroux）的劇作「Le Fantome Leroux」，認為這正是他找尋已久的浪漫作品，於是立刻買來研究，經過了精心的策劃，決定親自譜寫歌曲。這齣戲的劇本，也是由韋伯和【星光列車】（Starlight Express）的作詞搭檔李察史提爾共同合作的，導演的人選未最後定案前，是由「貓」劇的導演崔佛南恩（Trevor Nunn）與「艾薇塔」的導演哈洛德普林斯（Harold Prince）兩人較勁，最後普林斯擠下南恩取得製導權，就在普林斯掌舵與韋伯共同合作下，兩人還特地到巴黎歌劇院勘查取經，創造了全劇華麗幻影的舞台氣氛。1986年夏天的「辛蒙頓音樂節」推出試演，由韋伯當時的妻子莎拉布萊特曼（Sarah Brightman）和愛爾蘭籍的音樂劇名演員寇姆威爾金森（Colm Wilkinson）分飾男、女主角。

    這次的試演還算成功，韋伯自己覺得歌詞的浪漫感覺有待加強，為了改進這個問題，所以開始物色人選。在百老匯資深名家亞倫傑勒納（Alan Jay Lerner）和老搭檔提姆萊斯都無法承接修改潤飾的工作後，韋伯找到了新人查爾斯哈特。哈特當時只有廿四歲，經驗雖然不是那麼老到，但是表現卻令人刮目相看，「Think of me」等歌就是出自他的手中。不久，【歌劇魅影】正式推出，男主角改由本劇創作初期即已鎖定的資深演員麥可克勞福（Michael Crawford）擔任，動人的劇情、迷人的音樂、加上特殊設計的舞台效果，一夜之間造成了轟動。不但莎拉走紅，連克勞福也因此而竄升第一線歌手。1988年一月，兩人轉戰百老匯大獲成功，克勞福更因而奪得該年度最佳音樂劇男主角的東尼獎，過程可謂相當傳奇。