以下所有照片皆來自海角七號官網http://cape7.pixnet.net/blog/ 

照片提供／果子電影

終於慢了好幾步，看了海角七號。先前刻意不接收太多已經觀影者對於此部電影的種種讚嘆和解析，觀影前，腦中僅有的先入為主印象是：茂伯很搶戲，很好笑，「挖係國寶咧！」成了家喻戶曉流行語。劇中還捧紅了馬拉桑小米酒和可愛的三胞胎，當然還有，拍攝地點之一在夏都沙灘酒店。我甚至連范逸臣長怎樣都不知道，（他沒拍這部電影前我就對他毫無所悉），看了之後，我完全認同有個朋友形容戲裡的他有點像陳金峰，酷斃了的峰哥啊！

刻意阻擋排山倒海而來的訊息後，只知道這些零零碎碎，所以，有點意外電影竟瀰漫著濃濃的日本風，一封貫穿全劇，以日文口白娓娓道來的情書，一個似乎為了與六十年前的男女主角呼應，刻意安排來與范逸臣談戀愛的日本美女，加上茂伯和林曉培飾演的清潔工自然流利的日文，這幾個角色不必多描述就點出台灣與日本「前半生」的「孽緣」。有評論說這部電影隱藏著殖民文化的陰影，我也有同感，且老師與學生這兩種身份，也隱藏著不對等的權力關係，但，這就是台灣的過去，無須自卑，也正好提供觀者從後殖民論述來探討此部電影的空間。

戲都還沒開始，我就因為一個摩托車停格的畫面，頓時感到一陣鼻酸，毫無來由，自己也不解。在腦海裡搜索原因，跳出來的竟是，好久沒有坐在戲院裡看到如此台灣的鏡頭，如此熟悉的場景，如此典型的台灣象徵。

光是摩托車，就被勾動一股「愛台灣」情緒，影片中不斷穿插的戰時日本老師與台灣女學生之戀，反而並未讓我有太深刻的感動。也或許多少想到殖民歷史，無法真心沈醉其中。與這段跨國、跨世紀、跨年齡之戀對照的，是日本女公關友子與范逸臣的現代之戀，可惜我覺得曖昧情愫鋪排得不夠，以致於友子半夜跑去范逸臣住處敲玻璃發酒瘋，有點沒頭沒腦，給人一種「這女的在幹嘛？」的莫名其妙。後來上床當然也是很勉強，流露出刻意安排一場床戲的痕跡。

但是沒有一部電影是完美的，我想這部電影票房會破億不是沒有原因，（現在去看，還是會因為太晚買票被迫坐到前兩排）電影在活潑的配樂下，節奏輕鬆明快，台詞又寫得十分之好（已經有吳念真的水準了！我真的受不了時下偶像劇那些無厘頭對白），加上每個角色塑造都很鮮明討喜（相較下日本女星的角色最弱哩），所有讓觀眾很容易進入狀況的元素，這部電影都有了。

一部電影能把台灣戰前戰後三代的記憶寫進去，用輕鬆逗趣的方式表達台灣族群融合的包容力，已經很不容易了，相信這就是場場爆滿的最主要原因。戲裡本土樂團演唱第一首歌後，心裡真有種想跟著劇中人大喊安可的情緒，可惜我是「卒仔」，眼看戲院內沒人跟著起鬨鼓掌，也就把掌聲留在心裡了。

很多人說這部電影要看兩、三遍才能全盤掌握細節，我不確定自己錯過多少，倒是看到一個所謂的小細節值得推敲。

不知是刻意還無意，范逸臣用來送信的綠色郵差包，上頭印著「為人民服務」的字樣，我揉揉眼睛，那，不就是北京觀光區處處可見的紀念品嗎？！「為人民服務」用在郵差包上其實十分貼切，又反諷了范逸臣根本沒有好好送信的散漫態度，然而，這句共產黨的精神標語，在政治層面上又是何其敏感呢？我覺得這似乎傳達了三十九歲的導演，這一代的觀點，所有嚴肅而沈重的政治圖騰，都可以化成消費性的符號。

回頭來檢視范逸臣所飾演的阿嘉，時下二十幾歲的台灣年輕男子，穿耳洞戴耳環，走的是日系型男風格。在台北打拼不順後，無奈返回純樸的恆春鄉下，騎上台灣特有的野狼一二五機車，背著與毛澤東相關的紀念書包。台日中的圖騰，在范逸臣身上盡現，年輕的這一代，是從一則浪漫的異國愛情裡去看台日深沈的殖民與被殖民關係，是從一個共產黨色彩的紀念品裡，去轉化曾經是勢不兩立的國共關係，這一代走得是文化元素拼貼遊戲風，早已脫去悲情的外衣。

侯孝賢的沈悶電影，標記了台灣那一代的沈悶，但海角七號選擇了從另一個角度說台灣的故事，畢竟不同的世代會沈澱出不同的情緒。台灣陰霾已久，此刻心情正如那句經典的台詞：難道，你不期待彩虹嗎？