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2017/02/21 21:30:47瀏覽6155|回應10|推薦57 | |
這學期給國三學生上一個課程「內心的自畫像」。 傳統的自畫像指的是藝術家為自己所繪製的肖像作品,這個畫種在文藝復興時期因為鏡子的普及生產而大為興盛,而有「鏡中肖像」之稱。每一幅都可被視為是一種角色扮演,是藝術家為預設的觀眾選擇一種特別的裝束與姿態,所呈現的理想典型。十七世紀之後乃至受工業革命所帶動的藝文思潮影響,藝術家的自畫像慢慢從一種(給觀眾看的)理想角色的扮演目的,轉而為刻畫藝術家自己對生命經驗與對內心世界的探索,甚至在當代,自畫像已開放為無止境的總合,藝術家畫自畫像的終極目的轉而是為了表達「我是誰?」這個既微小又博大的思考。並不完全是一種寫生的模式。 職業、身分,夢想、願景、內心的獨白(焦慮、憂傷、歡樂等情緒),都算是一種隱藏版的自畫像。 很多畫家都會自畫像,譬如巴洛克時期的林布蘭特,從年輕畫到老年,不但是畫像,也是內心的寫照。 多產的梵谷也不例外,一直以來他的靈魂都是焦慮矛盾的,他的畫面充滿了躁鬱,晚期畫面越發明顯的將內在不安表現在畫布上,因此自畫像呈現更多的其實是畫家的內在情緒及思維。 當然有些是內心的願景,譬如這張當代女畫家Haley Hasler的作品,將男人踩在地上,她自己上半身穿的那樣少,不是為了描繪情色,而是凸顯女性角色。若是色情,她無須巧妙地用右手遮住裸露一半的前胸,以及下半身是裙子及球鞋。 畫家描畫將男人踩在腳底,就是表達男尊女卑地位的翻轉。 期待自己是音樂家的角色。自畫像也可是角色扮演。 衣服是黃色與紫色的補色對比,裙子的淺藍色與黃色又是一份寒暖對比。地毯的綠色系與窗簾、小女孩衣服的紅色系又是另一組補色對比。 整個畫面華麗卻協調。 主題表達就是畫家心中的意象。 豐厚的食物及孩童的演奏,也或許是一種補償作用吧! 墨西哥女畫家芙烈達.卡羅 卡羅畫這張受傷的小鹿就是影射自己身心都受到傷害。 她年幼時曾患小兒麻痺,病癒後有一隻腳微跛,這還算了,十八歲高中(醫學院預科中學)時出了一場嚴重車禍,震碎了她的醫學院夢,也讓她的餘生充滿的痛苦-身體創傷及無法生育的苦,最嚴重的是丈夫的外遇。 丈夫習慣性外遇,讓他身心俱疲。 關於卡羅的介紹在此不多佔篇幅介紹了。以後有機會再述。 覺得死神已經接近她了 身體日趨惡化,額頭以死神取代丈夫里維拉。 渴望愛,丈夫的愛、母親的愛。以及遺憾自己無法生育。 後面是印地安的神祗,再往後面是大地之母。卡羅與母親處不好,許多價值觀不同,但母女親情總是存在的!在她的內心其實是矛盾的,尤其在母親去世後,那種對母親的思念,以及對丈夫的愛恨,交織成這幅圖。她自己因車禍而導致無法成功懷孕,渴望做母親與懷念母親,將丈夫畫成懷抱的嬰兒。 這張圖應該有殖民的意涵。 印地安的神祗廟宇就如同她的身體受到摧殘、分崩離析。 卡羅的父親是德國人,母親是西班牙與印第安混血兒,她自己有四分之三歐洲血統,可是她較認同自己四分之一的印地安血統。 她內心受傷時,畫出這張歐洲卡羅安慰印地安卡羅的自我療癒圖來。(歐洲代表強大,印地安代表弱勢。) 因她有醫學院背景,因此心臟、血管畫的栩栩如生。滴下來的血與白底花裙巧妙的搭在一起。 這張圖以古希臘列柱的斷裂來隱喻她的脊椎曾因車禍斷裂而動了二十一次手術。終身要穿支架,若沒畫裸體,顯現不出她所受的傷有多嚴重! 而她身上的釘子則隱喻疼痛及受苦!她自己的身體的虛弱與後面貧脊乾涸的土地做為類比! 傳統的印第安髮飾 後面的植物有的像子宮裡剛孕育的胚胎,有的像精液。 前面的太陽應該是阿茲特克人崇拜的太陽,仍是墨西哥印地安傳統信仰。 這些水果都有性暗示! ~~~~~~~ 下面幾張是以前學生的作品~ 內心如被推擠壓迫的窘迫感覺 這張純粹是受了畢卡索「分割的立體派」風格影響,倒沒內心的探討! 這張也跟上一張的創作概念類似 這張超可怕的,不知是不是受到鬼娃花子或是殺人娃恰奇,或是安納貝爾的影響?我問她是不是沒有童年啊! 學生總是覺得自己是被大人操弄的傀儡 善惡並存的二元論,人的內心總有善惡道德的掙扎。黑暗那一面的頭上有角,嘴巴還露著一顆尖牙。 (弟弟午睡時) 顯然弟弟在他的心目中是個惡魔。將弟弟類比蠟筆小新般的頑劣。而她自己這個照顧者一定頗感困擾。而且她這個小姐姐年紀也不大。 我在分析這張時,還學了蠟筆小新的聲音說話,學生都說模仿得很像,紛紛建議我退休後去從事配音員。 自己被這樣拉長扭曲,彷彿就要捲入漩渦裡。應是平時時間總是不夠用而產生的心理困擾。 這張圖的畫風應該也受了20世紀初的畫家莫蒂尼亞尼的影響吧!以及超現實主義畫派的洗禮。 這張是學生這學期畫的。 深受漫畫的影響 這是學生自己徒手畫出,沒有參考任何資料。或許某些動漫已經深植他們的腦海裡了吧! 其他作品還在進行當中!當然啦!國三男生難免有一些色色的圖像出來!唉!擋不住啦! |
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( 心情隨筆|校園筆記 ) |