走入生祥的音樂田

車子穿越一片美濃的菸田，彎進鎮裡狹小彎曲的巷弄，我來到了生祥在美濃的自宅。

他像個靦腆的大學生，等候我的到臨。車子停在他家的旁邊，他很客氣地指引我下車。

早在還沒來採訪前，就久聞這位出身美濃純樸農家的子弟，洋溢著與大地最親近的創作力，他的個性極為真誠，十分具有親和力。今日一見，果真沾有土味的年輕人，散發磁吸般的魅力，吸引別人聆聽他的創作。

六十年次的林生祥，招呼我就像久未謀面的老友，一張因音樂創作而獨有的稚氣臉龐，興高彩烈地談論他剛出生的女兒。言語之間，閃耀著新生命的喜悅。

等到他引領我進入二樓，出現眼前的是吉他、月琴堆置的雅緻書房。他打開了音響，輕鬆的音符，在房間跳動著自身的旋律。

我知道生祥帶我走進的不止是房間而已，而是進入他廣闊豐沛的音樂田。生祥所孕育的音樂種子、根莖，沿著平凡不過的牆壁破繭而出，長成一株株盤根錯節的音樂大樹…….     

美濃農村是音樂創作的母體

接受訪問時，生祥坐在書房靠窗口處抽煙，他戲稱這是自己的抽煙專區，對面有電風扇把他吸出的煙氣吹出屋外。他說，創作的人喜歡抽煙無可厚非，但他很不喜歡二手煙的味道，他不喜歡自己的二手煙，污染到別人，因而一定要選在這個特定位置抽煙，可以讓煙圈隨風飄散。

這就是生祥，一個做什麼事都有原則又認真的年輕人。

生祥拿起吉他、月琴，一邊彈唱，一邊開始訴說自己從大學時代就起步的音樂之路。他從大學一年級起，為了參加音樂比賽，他不斷反覆練習一首歌，直到他完全沒有感覺為止。這時他就想，如果能有自己的創作，該有多好，他因此開始針對一個專題，進行音樂創作，到了大學三年級，他舉行個人生平第一個音樂發表會。

生祥說，1994年，他成為專職的音樂人，創作專輯《過莊巡柳》，即以最傳統的兩軌錄音，保存音樂的原汁原味，與現今講求科技的八軌錄音完全迴異，到了《遊盪美麗島》時，他也只做小幅修正。

1998年，生祥回到家鄉美濃，不但組成交工樂團，更重新進入美濃這個生命母體，找尋供給他音樂創作養份的臍帶。他探尋美濃小鎮的內在、外貌，省思自己生命的種種，觸及當時開始崩解的農業問題。最重要是，他接觸美濃各行各業最底層的人，擴張他音樂創作的內在視野，與生祥合作多年的詩人鍾永豐、作家鍾鐵民等人，都在這個時期締結深厚情感，從此有了密不可切的關連。

當時的代表作《我等就來唱山歌》(1999)，以反美濃水庫興建為主題，描繪美濃人追尋寧靜農村的心聲。2001年的《菊花夜行軍》(2001)，歌曲的主人翁阿成，是個返鄉耕種的青年，為了讓栽種的菊花迅速成長，他在夜晚化身成為總指揮，指導菊花在台灣漫長的農業道路上，展開洋溢生命力的夜行軍。

「當時對農村問題的探討及體驗，都已反映在歌曲裡，成為創作生命一部份，再也無法割捨….」。不過，每個生命時期都有其階段性，生祥坦言，後來他不想待在那個吶喊的位置，他想換個角度重新展開他音樂的新嘗試。美濃農村的人事物，成為提供他取之不盡用之不竭的題材庫。承績《菊花夜行軍》的風格內容，接下來的「臨暗」、「種樹」專輯，探討主題緊扣美濃農村面向的描繪吟唱，幾張專輯下來所展現的農村群像，曝露台灣農村面臨轉型的困窘及真實形貌。
    2009年6月發行的《野生》，集中焦點訴說農村女性的生命歷程，這些女性都是生祥及作調人永豐周邊的親朋好友，其中就有生祥的媽媽在鹽埔鄉養豬的故事。還有太太以及剛出生的女兒，都被他寫進歌曲裡。生祥說，他認為《野生》是他近年來最好的專輯，無論是傳統揹負農務的客家女性，還是如今在各職場工作的現代女性，都有像野生植物般的強勒生命力，在哪裡生存都活得漂亮。

繼《野生》後，生祥最近幾個月和多名作詞人合作，以美濃知名作家鍾理和的小說為一系列的創作主題，製作一整張音樂專輯，已籌備得差不多，生祥已完成大部份歌曲的創作，將在近期推出。由於鍾理和的作品多半描寫民國三、四十年的農村社會，因此，生祥的音樂筆觸跨越時空，回到五十多年前的美濃農村。生祥說，雖然鍾理和作品與現今時代有所差異，但作品所探討的主題，都是相同的人性，不會因時空差距、大環境變化而有所不同。

生祥說，比方鍾理和在五十年前所創作的小說，描寫到兩名同姓的男女，因為相愛而要私奔的故事，其情節從現代角度來看，同樣在 訴說男女情感的濃烈，並沒有因時代不同而有所有差距。他與作詞者將這段私奔的過程，以歌曲重新展現及詮釋。

在音樂天地裡自由飛翔

總結來說，生祥十多年來的音樂創作生涯，全都以家鄉美濃農村做為生命的母體。生祥說，有外國文學大師說過，一個好的文學作品所描寫故事的範圍，不會超過家鄉三十公里，歌曲亦是如此。每階段創作都是那個生命時期的投射，他認為自己是一名職業音樂創作人，他關注台灣農村現象的挖掘，如何以音樂呈現，真正投入改革的是民間團體，他只能盡其所能地幫助他們。

在生祥心裡面，最重要的是那片綠油油音樂田，他要播種音樂的幼苗、定期清除病蟲害、施予豐沛的養份，等到它茁然長成大樹為止。

生祥的音樂，都是來自美濃這片最純真自然的農村聚落，它就是生祥音樂創作的母體。

生祥對於音樂求真求實，他只使用真正樂器彈奏出來的聲音，到現在他連一個電子合成音符都沒用過。而所使用的音樂背景，都是一般耳熟能詳卻老是忽略的生活配樂，像是各族群民謠、牽亡歌等，都很自然的被他引用到歌曲裡。

為了嘗試多元化的音樂嘗試，為歌曲找到全新的生命力，生祥不但各時期與各類型音樂人組成團隊，為音樂注入新活力。他還到日本沖繩學習三弦，並且與日本吉他手大竹研，組成新的音樂團隊，擴大其音樂創作裡的深度、廣度、厚度。

生祥說，在正錄製的全新音樂專輯裡，歌詞情境以作家鍾理和小說為主題，而在音樂的形式上，他嘗試不同樂器彈奏出來的聲音，他最近不但勤於練習彈奏月琴，更親自修改月琴的調音部位，使得月琴發出來的音域更加寬廣。

生祥指出，一般認為月琴是屬於閩南人慣用的樂器，其實當時恆春半島，閩南、客家族群很早就進入當地發展，兩個族群的音樂及文化早已經過一定程度的協調融和，月琴成為族群文化融合的代表性樂器。他把月琴的聲音帶入新專輯裡，希望激盪出更豐富多彩的音樂火花。

正在錄製的新專輯中，其中就有一首歌曲，生祥以鍾理和名著《笠山農場》裡巡山員情節為背景，以幾近童謠的音樂形式，訴說了山林與人的自然關係。月琴的伴奏扮演著很重要的角色，並且與大竹研的吉他，有著很現代與傳統樂器的精采對話。

生祥為了追求音樂的真正聲音，他錄音很少選擇在傳統的錄音室，常常隨興錄音，非常重視錄音的品質與真實感。早在九零年代，他剛回到美濃時，就選擇在鍾家菸樓錄音，菸樓是烘烤煙樓的傳統建築物，隨著菸葉產業下滑，菸樓幾乎荒廢，選擇菸樓錄音格外有意義。不過，生祥近年錄音，選擇親友的民宿，以真實樂器彈奏出的聲音，成為他歌曲裡最厚實的生命內涵。

知道自己的渺小才有進步的空間

三十八歲的生祥，在音樂上的努力，早已獲得金曲獎各大獎項的肯定，他還拒絕過領取金曲獎，把獎金全數捐給民間團體，但他從不以此為自滿。他很謙遜的說，在音樂的領域，無論是傳統還是現代的樂器，學一輩子也學不完，可以探討創新的地方，可說是無邊無際。在音樂創作的天地，覺得自己是多麼渺小，但是也就是知道自己的不足，才更有爭取進步的原動力，否則覺得自己多偉大，就不會再有進步了。

至於創作的題材方面，生祥說，光光他的家鄉美濃村，就有取不之盡用之不竭的題材，可以做為創作音樂的質材，只是自己有沒有這個能力可以完全表達出來而已，這是對創作生命最大的挑戰，如果能家鄉的一事一物，完整地用創作展現，就是已很了不起的作品了。

面對如今美濃農村的凋零，轉型成為觀光產業，生祥也是莫可奈奈何。他認為要改革現今的農村，只能靠基層的民間團體做改造的「火車頭」，如果有須要自己幫得上忙的地方，他一定全力以赴，對於家鄉他有濃得化不開的情感。

訪問結束後，生祥抱著月琴，到樓下來送我們離去，看著照後鏡裡他在街頭彈奏月琴的削瘦背影，我的車子穿梭過美濃古老的街道，告別古色古香的東門樓，還有一片片綠意盎然的菸葉，我彷彿仍可聽見生祥在偌大的音樂田裡，彈唱的歌聲從遠方飄盪至耳邊，那真實的歌聲中，生祥的音樂大樹綠蔭成林，樹下有老人小孩悠閒地聆聽他的創作，從十多年前到現代，一直到無法訴說的未來……

刊於2010 年1月明道文藝