你是音樂，我是舞蹈。你是功夫，我是太極。你是東方，我是西方。你是陰柔，我是陽剛。你是行進中的列車，我是車窗外的風光。你是路人甲，我是路人乙。你是你，我是我。

舞台上的布幕在燈光漸弱、以致完全黑暗之後，緩緩的拉開。舞台上懸掛著許多條長長的水綠色寬布幅，柔軟而不規則的排列在底部及左側。四位舞者分不出男女，穿著同樣的衣服、戴著同樣的面具，排列站在舞台左方布幅的前面。舞台的右方，兩位音樂家被各種樂器圍繞著，眾多不知名的樂器來自世界各個角落八荒九垓。

停頓。靜寂。

低沈的巴松管樂音響起，時而破碎不連續，時而帶著強烈的節奏前進。舞者踏著同樣制式沒變化的舞步，前進、轉彎、後退、旋轉、走動。肢體僵硬，毫無表情。在沒有變化的單調當中，唯一的色彩是舞步與音樂節奏的一致與和諧。

開場之後，舞者陸續拿下了面具，脫下了外套，顯露出男女性別，面部也有了表情。獨舞、雙人舞、三人舞，四人舞，交叉混合。有難分難捨的糾纏，也有窄路相逢的仇恨。有視若無睹的不經意，也有殷切追尋的苦悶。那穿插在舞者動作與樂器的聲音表現之間的，是無限的想像空間。好幾段的即興演出，增加了表演的豐富性與趣味。

這樣的表演，讓坐在觀眾席的我覺得眼睛不得閒、耳朵也很忙。以前看舞，就是看舞。音樂固然重要，但是算是屬於背景的一部分。這次看舞，還得分心看音樂表演。也許是經驗不足，我不是遺漏了舞者的對應就是忽略了樂器的轉換。來自中國的一面大鑼被敲響，餘波還在空氣中迴盪的時候，音樂家已經又在鑼的邊緣敲出許多不同的、一重疊著一重的音波。我盯著那一面鑼，根本忘了旁邊有人在跳舞。而當一名男舞者在舞台中央不斷的摩挲自己的頭部、打滾、搞不清楚自己究竟是誰的時候，我也看得嘴巴都忘了閉起來，更別提當時的音樂是小號？還是嗩吶？掛鈴？爵士鼓？

看這場表演，編舞者想要傳達的基本訊息我想我是抓到了。可是，為什麼感覺很混亂，很不清楚？！