我每夜必夢
記得的不多
但能記得住的
意必玄
所以我喜歡敘夢
夏目漱石的夢十夜
介紹給大家
以下影評請享用
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人生到達某個階段之後，難免回顧一生的種種。
什麼最牽掛，什麼最難忘，什麼最遺憾，什麼最希望……
日有所思夜有所夢。從夢最能看出作者真正想什麼。
就像佛洛依德從夢來解析心理一樣。
夢見什麼？有些彷彿可以解，有些依然解不開。
《夢十夜》是一九○八年夏目漱石四十九年短暫生涯中
四十一歲時發表的作品，大約三十頁的短篇，每個夢大約三頁。
為了紀念這短篇小說發表一百週年，
日本十一位導演破天荒地合作拍出了一部《夢十夜》的電影。
每位導演負責一個夢，每個夢大約十分鐘。
《夢十夜》近年來受到評論家的重新注目，
認為這耐人尋味的散文詩般的短篇是漱石文學精神的發源體之一。
從這樣的小說改編成電影，對每位導演都是極大的挑戰。
第一夜妻子說「請坐在我的墓邊等一百年，我會來找你」、
第二夜和尚對武士說「你不能悟道不算武士」、
第三夜兒子對父親說「我是你沉重的包袱嗎？」……
第六夜松尾鈴木導演的佛像雕刻師運慶雕刻仁王頭像的場面，
以日本舞者TOZAWA充滿律動感的現代舞表現古代雕刻師的神技，
充分發揮夢的極致也表達了生命最熱切的力量，印象特別深刻。
賴明珠 / 村上春樹譯者
《夢十夜》“第一夜”：愛情之一
夏目漱石的《夢十夜》中的“第一夜”，
以非常纖細的觀察和細緻的筆調，描繪出日本男女彼此愛意的情思，充分表現出日本人的“美的意識”。
在這意義上，實相寺昭雄導演很忠實的以映像呈現出來，
廊下的風鈴，燻香?裊裊的燻來，
玻璃窗上的雨痕，光影中死者如面具的白臉，
還有從門縫傾洩而入的月光等等…。
然而，他並未此滿足，
他更加入其貫有的“無常觀”－金魚無緣由的死亡，
女人無預警的離去或死亡，都是人生的“無常”，
但真是如此嗎？
或許這日本社會中男人潛在的“自我”本質，
就像他不曾好好的看過金魚一樣，
也如自命連水都會對他妒恨的美男子紳士一般，
色心一觸即發，
五十年前的女人和現在的女人都在完成使命後離他而去，
但對他而言都只是一場夢。
實相寺導演常以打破時空的映像來表現，
如倒轉的時鐘，滾動的摩天輪，
以及猶如舞台裝置的居家導引的時空交錯，
因而也使他的作品有隱晦難解的質疑，
但從另一個角度而言，
也因為隱晦才提供觀者更寬廣的想像空間，
這何嘗不是創作者的謙遜。
張昌彥 / 日本早稻田大學文學碩士、第43屆金馬獎評審團主席
《夢十夜》“第一夜”：愛情之二
你知道嗎？豆腐真是個好東西。
無論是涼拌豆腐、味噌豆腐、還是胡椒豆腐都既營養又美味，
甚至還可以用湯豆腐當下酒菜呢！
你想過嗎？愛情是人人都曾渴望的東西！
無論是恬淡質樸的愛情、刻骨銘心充滿驚奇的愛情、
還是只能想像有愛情的愛情、總有人無怨無悔地追尋；
甚至情傷還真只能用愛情來治療呢！
可是你一定想不到：其實「胡椒豆腐」並非真正的豆腐，
是用胡椒磨成粉再裹上太白粉製成的；而「只能想像有愛情的愛情」也並非真正的愛情，充其量只不過是裹著愛情糖衣的日常生活。
原來，豆腐和愛情還真的有點像！
（小哥）何昇勳 /「希臘左巴」餐廳老闆
《夢十夜》“第二夜”：悟道之一
禪理VS武士道精神，能融合？還是相悖？
簡單的議題，高深的意境，市川昆深入淺出，輕鬆揮灑，
卻帶來重量級的思考，名符其實的大師級風範。
想悟道的武士，參禪不成，反變成與老僧的生死對決…。
麥若愚 / 資深媒體人、「麥若愚的電影世界」版主
《夢十夜》“第二夜”：悟道之二
九十多歲的市川崑是《夢十夜》中最資深、也最年長的導演，
果然由他執導的「夢二夜」，展現了全片中最淡定的一種人生智慧。一個粗莽的武士走入斗室之中，
和尚挑釁他：「既是武士，就不可能不悟道。」
在短短的篇幅裡，「夢二夜」講的就是這個武士如何試圖在下一次鐘響之前「悟道」的過程。
武士努力悟道的動機，是為了破除老和尚的一語道破，
甚至是建立在以暴力解決諸事的邏輯之上，並非真正的「悟」道。
市川崑選擇以近乎默片的形式（其實有聲音，所以並非真的默片），讓武士與老和尚簡單卻饒富禪意的對話，
以字幕卡的方式被凸顯出來；
而武士窩在狹小的空間裡，心繫著眼光短淺的目標，
身旁的字畫背景，彷彿也變得「見山不是山」。
在一群年輕導演們極力張牙舞爪、盡現天馬行空想像的同時，
市川崑的沈穩老練，反而顯得氣定神閒，讓人意猶未盡。
塗翔文 / 名影評人
《夢十夜》“夢三夜”：孩子
清水崇執導夏目漱石的《夢三夜：孩子》，
找來搞笑明星堀部圭亮扮演夏目，
美豔女星香椎由宇扮演賢妻，已經跌破我眼鏡！
兩位演員還以極其認真的表情與表演詮釋這段故事，
更讓我邊看邊笑！也許這就是日本人的幽默感！
夏目漱石大人如果是長這樣子，也才寫得出那麼膾炙人口的妙文吧！ 影片把深層腦海中遺忘的一段過往，混合著作家寫作上出現的瓶頸，孩子又像是他的，又像是比他更久遠的某位祖先來警告他什麼的？
宗教元素的參雜只是更添其神秘性，孩童既是將來希望之所在，
也可能是來討債的嬰靈。隨著時間的變遷，漸漸的現實與夢境模糊了、交錯了，醒來也許一切只是夢吧！
但又留下些許証明，那才是讓人觸目驚心呢！
小心，凡走過必留下痕跡。
不論是好是壞，都有其因果，
這也是故事中最終欲傳達的意涵吧！我想！
彌勒熊 / 部落寫手
《夢十夜》“第四夜”：童年
100年前，日本國民大作家夏目漱石在41歲之齡，
完成短篇作品集《夢十夜》，內容詭奇難懂，
作家視之為給後世100年的謎而拋在身後。
100年後的今天，
日本當代11名導演各自用十分鐘短片試圖解開夢境，
影像風格大異的導演群象，
如何能將開創私小說體例的夏目漱石拼湊完整？
不是小林正樹以日本民俗傳說為本的【怪談】，
也不是黑澤明以一作八完成自我的【夢】，
【夢十夜】是當代影像藝術與夏目漱石文字想像力相互激盪下投放的異采，
沒有規則也沒有答案。
其中清水厚導演的【夢四夜】，
題為「童年」，劇情描述來到小鎮演講的夏目漱石，
發現街道「似曾相識」，
瞬間跌入了童年回憶，兒時養病的小鎮，熟悉懷舊的車站，好朋友間未完成的約定，交織成緬懷過去的夢境…
【夢四夜】可視作「遊園驚夢」的故事，
就敘事手法在全片最逼近佛洛依德精神分析，
是典型的焦慮夢境，彷彿有極重自傳色彩，
作家夏目漱石似乎寄寓夢境，完成未了的心願，
用刀鑴刻在車站的柱面，達到了現實的滿足。
清水厚執導【夢四夜】，
用浪漫柔美的詩意風格，來處理這段童年夢境，
並選用俊美的偶像明星山本耕史飾演少年的夏目漱石。
魔幻時刻的柔焦與夕照，
嬉戲追逐的孩童，復古的街道相館及舊照片，
勾勒一去不復返的懷舊與鄉愁。
像好萊塢電影【似曾相識】【美夢成真】，
夢境接合了時空也模糊了想像與現實的差距，
結局一群孩子面向大海前進，出現戲劇性的收尾，
夢的符號總是狡滑，悄悄地置換，鬼祟地藏匿起來。
好像女孩在海邊回首告訴夏目漱石：「我也想看看變成蛇的樣子。」蛇的名稱和意象也在這段【夢四夜】反覆出現，
蛇究意代表什麼？三島由紀夫鉅作豐饒之海二部曲《奔馬》裡，
夢裡咬了飯沼勛的蛇象徵著背叛。
童年未完成的約定是背叛嗎？ 透過影像解讀的【夢十夜】，
已不單純是對夏目漱石文字的詮釋，看電影的觀眾也有詮釋權，
也許你會在其他的夢境中，找到你心中想要的答案。
然而，那是一百年前夏目漱石就參悟過的，提醒你莫失莫忘莫害怕。
美商二十世紀福斯影片公司 行銷企劃 嘉世強
《夢十夜》“第五夜”：恐懼
每個人心中多少都有一個晦黯、不為人知的角落，
心中愈壓抑，那闇影愈長愈大，
看似平常的和樂夫妻，女的貌美溫柔、男的體貼帥氣，
可是夜夜在夢裡翻騰的恐懼卻愈來愈甚；
導演豐島圭二善用了恐怖幽默手法，讓人禁不住看得毛骨聳立之餘，又突地笑了出來，原來，所有的恐懼都是自由心生，
唯有坦然面對醜陋的自己，赤裸裸把它拿出來亮相，
是啦是有那麼點不堪入目，
但，那又有什麼？人人都有一個屬於自己的醜陋。
布克文化副總編輯／ YAHOO影劇摩人 蘇士尹
《夢十夜》“第六夜”：奇蹟
矮人族精致的手工聞名於世，
他們說，他們只是找出藏在物裡中的靈魂，把它?現出來。
導演松尾鈴木的《奇蹟》用舞蹈替代某些創作者在創作前的冥想，TOZAWA精采的機械舞和出色的服裝造型，把表演帶進影片中，
周邊觀看的觀眾，是觀眾也是厲害的演員，
奇蹟，靠的不單是舞蹈，
它的氣勢是那些不知名的演員誇張動作與表情詮釋出來的，
是他們教我們相信這場「奇蹟」！
短短的奇蹟在驚歎聲與戲院裡的笑聲呼應，
妙在模仿雕刻大師的雕刻家阿部隆史那場滑稽創作，
原來大師與他的差別就在於境界的不同所產生的創作靈性的不同，
不過，後面那個小「奇蹟」也頂可愛的。
布克文化副總編輯／ YAHOO影劇摩人蘇士尹
《夢十夜》“第七夜”：孤寂
孤寂是什麼？
其實夢中，人應該都是孤寂的，
因為那是你跟你的夢意識在對話。
而如果夢見孤寂，又會是如何？
當你口中講著以為全天下都通行的英語時，
卻發現周遭那些看似是人的生物，卻不像人；
直到，發現有人瞭你，才會覺得「吾道不孤」
雖一樣講著大家都不懂的語言，卻可以散發出獨特的光采和魅力。
透過插畫大師天野喜孝的筆第七夢，
傳遞出夢境裡荒繆又奇幻的場景和角色設計，
以及孤寂時的晦黯和昇華後的炫麗。
布克文化副總編輯／ YAHOO影劇摩人 蘇士尹
《夢十夜》“第八夜”：靈感
《夢八夜》，
沒有其他各夜的淒美、禪意、華麗、驚悚、KUSO搞笑；相對地，《夢八夜》顯得精簡平實－－精簡平實，卻更「撲朔迷離」！
原著所描述的，是夏目漱石在夢中上理容院剪頭髮修鬍子的過程、
透過鏡子看街上行人的情形，
以及，走出店門後凝望街上賣金魚小販的狀況。
沒有離奇的情節、驚艷的橋段，
卻預留給百年後的我們，更大的想像空間。
「夢」，原本就充滿各種可能意涵。
可能是日有所思夜有所夢，可能是曾經發生的真實事件，
也可能是自己清醒時不察的潛藏意識。
想要解開夢的意涵，當然是困難的，
尤其你不是當事人，遑論當事人還是夏目漱石這位文壇大咖。
所以，如果「參不透」原著的意思，不妨參考電影的詮釋。
在我看來，《夢八夜》是整部電影中改編幅度最大的一段，
也是最大膽解釋夏目漱石真意的一段。
其他各夜雖然也有採用現代元素、手法去表現《夢十夜》，
但大體都未離題太遠；
《夢八夜》電影和原著外觀上唯一的連結，
除了夏目漱石，也只有那名「賣金魚的小販」；
漱石夢見一群在田裡抓螯蝦的小孩、
小孩抓到的管狀怪生物「立奇」，
以及把怪生物帶回家養的情節，
乍看都和原著所述完全不搭軋；
而一群學生在短牆外，對著屋內的夏目漱石喊「鷗外」
（即森鷗外，日本文壇另一位大師）的橋段，
更著實開了漱石一個大玩笑。
電影「夢八夜」一直到最後，當漱石凝視著聞風不動的小販，
「立奇」突然從天而降，瞬間把「靈感」這個主題豁然點開，
一切又回歸到原著的意涵，才讓人恍然大悟「啊，原來是這樣！」
那麼，原來是怎樣？說出來就不好玩了。
山下敦宏（導演）、長尾謙一郎（改編者、漫畫家）
用極具想像力、極為風趣幽默的方式，詮釋他們所體認的《夢八夜》，令人驚艷佩服。
最後個人建議，先看原著，再看電影，
免得夏目漱石留給你的想像空間，
被山下敦宏、長尾謙一郎給綁架了。
作家
字體：小 中 大
