尼爾森與安徒生都出生在丹麥的菲因島(Fyn)

卡爾‧尼爾森(Carl August Nielsen,1865-1931)是丹麥作曲家，常與芬蘭的西貝流士齊名，兩位北歐作曲家都在1865年出生。他最初是學小提琴，後來加入軍樂隊，學習小號與法國號，後來進入哥本哈根音樂院，學習作曲，1888年畢業時發表了弦樂四重奏與五重奏曲。

後來他在皇家歌劇院擔任小提琴手，1892年完成第一號交響曲，開始以作曲家的身分活動，地位越來越重要，1908年擔任皇家歌劇院總監，1911年完成第三號交響曲，1914年因第一次世界大戰辭去歌劇院職位，1916年完成第四號交響曲。

這些好像流水帳，最重要的還是音樂。他的作品給我的最大感觸是相當雄健，兼有丹麥的田園風光，大多由短小動機組成，且常是由幾個分歧的旋律靠攏在一起，喜歡的人會說好像把幾道光束合在一起的燦爛，討厭的人就說好像精神分裂，不知所云，總之，尼爾森也是很有個性及自我意識的作曲家，也極具獨創性。

他的第三號交響曲，有個副題Sinfonia Espansiva，也就是所謂的｢擴大交響曲｣，或｢膨脹交響曲｣，也常被認為是｢恢弘｣或｢恢闊交響曲｣，這應該是從交響曲開頭的術語Allegro Espansiva(擴大的快板)而來的，並不是說音樂有多麼龐大宏偉啦。

見以上影片，這是大指揮家Blomstedt指揮舊金山交響樂團的演出。第一樂章3/4拍子，剛開始就是鼓號齊鳴，但好像｢點放式｣的A音，但放的地方重音都有微妙的差異，前面是強起的(0:01)，後面幾乎都弱起的(0:06)，還越來越急促：

隨後木管組奏出d小調的第一主題(0:12)，剛開始有些壓抑感，但後來卻開始展翅，注意此時仍有前面點放式的節奏(0:21)，然後主音d被降半音(0:29)，第一主題又出現(0:38)，展開更強烈的敲打(1:11)，主音還用d小調的第七級音c，連打漸趨平靜(1:37)，這次用的更是d小調主音升半音的降e，尼爾森的手法其實夠極端。

第二主題由此降e展開(1:57)，一派寧靜模樣，和第一主題強烈對比。轉到降A大調，隨後轉到升C大調(2:16)，隨後在幾次｢擴大｣後，竟然平順進入C大調(3:14)，我不得不認為尼爾森之前所有的布局都是為了這個莊嚴的時刻。只剩微弱的｢連打｣後(4:00)，曲子進入發展部，隨後長笛吹出有裝飾音，像鳥鳴的語句(4:08)，其實就滿像他下一首交響曲~第四號的主要主題。

第一主題在大提琴出現(4:15)，小提琴加以模仿，與｢鳥鳴｣共同協奏。第一主題隨後成了圓舞曲(4:43)，還變化成盛大的圓舞曲(讓人想起丹麥的民俗舞)，第二主題還是寧靜的(6:57)，第一主題又撥奏往上(7:12)，但冷不防的，再現部其實已開始，第二主題強烈以A大調呈現(8:04)，剛剛那鳥鳴式的動機也變得英勇(8:13)，A大調的第三音升C進半音到D，我們就這樣進入主調的第一主題(8:24)，看起來這是尾聲了，但更神奇的事發生，最後竟然是轉回A大調結束，讓人想歡呼又措手不及，整個第一樂章~根本就極度的不傳統。

尼爾森這張照片，我曾誤以為是卡拉揚。。

第二樂章田園式的行板，仍是3/4拍，充滿古風，剛開始的音型都是像搖曳的鐘聲(10:40)，聽來像是C大調卻一直沒出現主和絃，這就是第一主題，弦樂奏出長長的圓滑奏(10:53)，第二主題由長笛開始(12:23)，其他木管樂器模仿，屬於滿空靈的旋律，隨後的過程乾脆說是一種尋找，尋找一個真正的調性，一下弦樂，一下管樂，像是穿越迷霧，以下的音樂將給予解答~原來就是降E大調的清新(16:22)，第一主題的長笛，與隨後第二主題的小提琴結合(16:26)，男低音則在其上唱著：｢啊~啊~~｣(16:35)，女高音也加入，唱著｢啊~啊~~｣(17:00)，歌手聲音還設定在幕後(實際演出歌手常站最後面)，這應該是音樂史上交響曲的創舉吧，也帶給人自然清新，超然物外的感受，這是在剛開始的古風就已經預備著的了，但在最後長笛出現還原E音(19:14)，這又是為下一樂章做準備了，這樂章正是E大調的關係調升c小調啦。

第三樂章略為加快，剛開始是法國號的宣告(19:50)，雙簧管奏出升c小調有點可憐的旋律(20:00)，這算是主要主題，但短笛好像頑童出來嬉鬧一番(20:21)，又以升半音的方式，由升c小調的下屬音升F到G大調(20:57)，主要主題變奏，就像明媚陽光突然造訪(21:24)，然後是賦格(21:50&23:14，有兩段)，風光明媚似乎成了不規則的風從四面八方吹來，頑童的嬉鬧也不時出現(22:16&24:04)，等主要主題又以升c小調出現時(24:46)，還是復歸可憐的狀態，頑童也只是嬉鬧一下，就覺得無聊而離開了…

最後樂章突然由D大調開始(26:11)，這就是第一主題，充滿頌歌風(不免讓人想到西貝流士第二號)，當然是為了第一樂章剛開始的d小調，也是從上個樂章最後的音升C升半音而來的，這是此首交響曲的特色，後半的部份充滿裝飾音 (26:22)，是樂章相當重要的動機。

第二主題轉到雙簧管吹奏的降b小調(27:45)，有些憂慮&猶豫，與第一主題成為對比，但仍然有第一主題的動機(27:51)，只是都轉為憂鬱，經過進一步的發展(28:13)，D大調再度重現(28:33)，呈示部結束。發展部開始(29:03)，又是第一主題的動機，經過不斷重複漸趨壯大，達到高潮(30:24)，再現部開始，第二主題一反呈示部時的小調，轉到降B大調(31:47)，這大概是全曲最可愛動聽的一段，鳥鳴似的木管與小提琴長長，如微風般的圓滑奏，讓人想到第二樂章的第二主題，低音的音型好像散步。

隨後這低音成為賦格(32:47)，並轉到A大調，迎接最後第一主題的來臨(33:46)，全曲就在盛大的氣氛中結束，這調性是D大調的屬調，也許就是所謂的｢擴大｣的意涵吧。

第四號交響曲有一個標題：｢不朽(Det Uudslukkeligg)｣(或是不滅，不能消滅)。尼爾森說：｢生命本質的意志力，與音樂類似，都是不能消滅的東西，這首交響曲強調，人類的靈魂也是不能消滅的東西。｣他認為就算世界毀滅，新的生命仍會誕生，繁衍不息。作曲當時是1914-1916年，正值第一次世界大戰，丹麥受到德軍逼迫，國內物資短缺，通貨膨脹，社會混亂，尼爾森這首曲子聽來頗有強調我們丹麥人，是｢不會屈服，不會被消滅｣的感覺，曲勢堅定而強韌。但也不只於此，多聲部組織以及漂亮的管弦樂法，讓曲子色彩繽紛，為他最受歡迎的交響曲，四個樂章連續演奏不中斷也別具創意(其實尼爾森沒有標示樂章，這只是為了分段而已)。

見以上影片，仍是大指揮家Blomstedt指揮舊金山交響樂團的演出。一開始，就是高弦的c音(0:01)，法國號由f音到升f，再到a音，配合定音鼓打出的降e，形成了一個升f-a-c-降e的減七和弦結構：

再加上有點神氣的木管旋律重複(0:03)，這就是第一主題了，讓人有強烈的緊迫感。木管隨後又與小提琴模仿追逐(0:09)。強健的十六分音符開始(0:16,注意前四個音都加了重音記號)，小號與長號隨後又奏出減七和弦(0:20)，第一主題再由木管吹出(0:22)，到強健的十六分音符節奏由長笛吹出時(第三個音加重音記號,1:11)，已然平靜下來，減七和弦緊張關係也被解除，低音提琴奏出第一主題(1:16)，帶著升f音，然後又升半音到達g音，開始了和諧的，兩支雙簧管演奏的C大調第二主題(1:32)，與無調式的第一主題成為對比，帶有尼爾森具田園風味的裝飾音。

這個長長的，篤定式的下降音階可說是整首交響曲的主要動機。 第二主題經過轉調重述(2:18)，自然的舒展(2:30)，相當寫意時，不意中提琴突然出現加重音的十六分音符同音(3:18)，其節奏當然來自前面那十六分音符，但其降E音，與目前調性A大調，也是減和弦關係。第二主題像是要否定這樣的引吭高歌(3:24)，又引來強健的十六分音符節奏，回到C大調後(3:47)，形成了第二主題的主場，銅管依序奏出，不過顯然主調應該是A大調(破解交響曲開頭的減七結構)，此時弦樂，木管等都加入(4:09)，呈示部結束，只聽到鼓聲(5:00)，第一主題在其上像是鳥鳴一般輕語，又進入了無調性的領域。

發展部開始，十六分音符同音又出現(5:47)，大提琴也奏出交響曲剛開始的動機(6:09)，第一主題出現(6:33)，低音進行模仿，結合高弦的第二主題(6:37)，第一主題的倒置(6:43)，成為萬花筒一樣的多聲部，也是交響曲最精采的段落。

隨著第二主題輕緩的想單獨進入(7:07)，管弦樂總奏加以阻礙，但後來還是得以獨自表現，木管一一吟詠這安靜的主題，直到第一主題突然從低音竄起(9:05)，迎接第一主題的再現(9:23)，但已經沒有呈示部時的減七結構，反而是強健的行進，還一反無調性，轉到降D大調(9:51)，透過上升音階，直抵E大調的第二主題(10:31)。

在輕柔帶有神祕的定音鼓和弦樂樂段後，不中斷直接接第二樂章，速度稍快一些，A段主要主題又帶有裝飾音，非常田園風味可愛的降B大調旋律(12:13)，也是下行音階，多少讓人想到第一樂章的第二主題，隨後開始了有群鳥鳴叫的木管合奏，弦樂撥奏開始了B段(14:17)，長笛又吹出下行音階 (14:46)，隨著A段的主要主題節奏出現(15:39)，但轉到G大調，第三樂章開始了，激烈的下行音階突然由小提琴演奏 (17:17)，這就是主要主題，讓人想起第一樂章第二主題，標明”有點慢近似行板”，大概屬於傳統慢板樂章的部分。

定音鼓與低弦打出的短-長節奏(17:23)，然後一個不太起眼，有點自憐的小調動機(17:33)，後面將很重要，整段聽來真的很像送葬進行曲，主要主題換由中提琴演奏(18:29)，自憐動機又出現(18:42)，哀愁的弦樂合奏加以發展。長笛又吹出此動機的大調型態(20:18)，才從自憐轉到了光明與希望，其實剛剛的調性一直不穩，到此才固定於E大調。

配合別出心裁的小提琴+中提琴+大提琴+低音大提琴獨奏的合奏，還滿平穩的轉到C大調(21:33)，類似第一樂章的同音動機又出來(22:00)，短-長動機也出來(22:04)，兩者緊迫結合，加上自憐動機(23:46)，似乎更加不妙了，還好低音&定音鼓打出明確的E大調(24;50)，主要主題再出現自我表現一下(25:47)，還是弦樂的互相模仿，之前都很強大的同音動機力度也變弱(26:37)，不過仍能以其動力開始了活潑的第四樂章(27:04)。

超快的三十二分音符秋風掃落葉般，生龍活虎，但其實這只是前奏啦，真的第一主題開始時(27:37)，也是下行音階，剛開始像是e小調，但很快就轉向E大調(27:58)，不過在這激烈的變幻中也不能持久，長號&低音號&低弦又奏出下行音階(28:13)，前奏的快速音階又出現(28:18)，成為一首活潑的賦格，在長號快速下行，兩個定音鼓開始競奏(28:47)，震撼人心，用的基本節奏其實就是前面出現過的短-長節奏，與第一樂章第一主題類似。尼爾森不知是第幾次讓人覺得詫異了，這也算是他的獨特風格吧。

第一主題(29:16)與之交替，最後弦樂奏出空靈的泛音(29:59)，與短笛長笛相合，其節奏又是短-長，同音旋律又出現(30:11)，並由各聲部輪流奏出，看來又要借助其動力，第一主題的片段出現(31:02)，得以重組為一個B大調，更和諧優美的第一主題樂段(31:15)，這樣的再現方式是很特別的，不過他在第三號交響曲最後樂章第二主題再現就用過相似的手法了。

更令人驚訝的是，寧靜的第一樂章第二主題在此時現身了(32:20)，其實由前面和諧安靜的氣氛看來並不奇怪，原來尼爾森就是這樣安排的。銅管安靜的合奏標示出尾聲的來臨(32:45)，若說沒受到布魯克納的影響，是不太可能的。

尾聲開始(33:01)，兩個定音鼓又競奏，小提琴奏出尖銳的裝飾音(33:14)，其實也是短-長節奏，與交響曲剛開始相通，第一樂章第二主題由A大調開始(33:30)，又與本樂章活潑的前奏結合(33:50)，第一樂章第二主題莊嚴奏出(34:13)，而且是非常完整的，這個篤定，且跨越全曲的主題就象徵著｢不朽｣。又通過上升音階，無意外的轉到E大調(34:58)~這交響曲的調性中心，最後就以此堂皇結束。

這兩首交響曲聽下來，可發現他的一些共同特徵，例如曲勢雄健，充滿頌歌風，愛用裝飾音，不時插入田園風樂句，或讓人想到丹麥民俗舞曲的旋律，出其不意的插入句手法，特別重視定音鼓，最後樂章的再現部通常都是曲子最可人之處，只是第四號比第三號更加凝練，更善用各個動機素材，管弦樂法也更漂亮，這就是我為什麼要聽兩首曲子的原因，反正加起來不過就是一首馬勒交響曲的長度，過癮度也完全不輸，還是一種全然新鮮的簡練風格，在丹麥這樣優美與童話的小國，能誕生出這樣的作曲家，雖是奇蹟，但也是必然。

文／總譜註解：夏爾克