凡斯卡指揮拉赫蒂交響樂團的西貝流士交響曲全集

當年馬勒與西貝流士見面時，馬勒認為交響曲應該像一個世界般無所不包，西貝流士卻是對交響曲形式之嚴謹，以及各個主題間的內在相關性感興趣，兩人的看法顯然不同(但沒有吵架啦)。

如今馬勒的作品大行其道，西貝流士的人氣相形之下就差多了，他最受歡迎的交響曲，首推第五號，這是為了自己五十歲的紀念音樂會所作，也是走出喉癌陰影後振筆疾書的作品，在一九一五年首演獲得成功，但又覺得不夠滿意，於是加以修訂，到一九一九年才完成，期間經歷了第一次世界大戰的結束，以及芬蘭剛獨立的困境...等等，但依然大獲成功，後世也都習慣演奏這個版本。

個人認為西貝流士的作品很難分析，因為太過獨特了，但很容易在聆聽時聯想到北歐的情景～那些冰川，封凍的大地，永晝永夜，格外清新的春天氣息....但別忘了西貝流士說的話，他對各個主題的連繫更有興趣，所以要聽他的交響曲絕不能忽略此點。而且我發現裡面也暗藏了一個關於「五」的謎語，更是有趣，這後面再來談。

這次國家交響樂團請到芬蘭大指揮家凡斯卡(Osmo Vänskä)指揮西貝流士第五號交響曲，令人期待。凡斯卡以前是西貝流士學院的學生，與著名指揮家沙洛年是同學，後來擔任拉赫蒂交響樂團的客席指揮，1988年正式晉升為音樂總監，自此將這樂團從一個芬蘭的地方樂團，打造為國際樂團，他們灌錄的西貝流士交響曲全集受到很大的歡迎，被評為最具北歐風格，甚至可以聞到芬蘭空氣喔。其中第五號交響曲還演奏了初稿與修訂版，可以讓大家比較。

但這些錄音都是在上個世紀最後十年錄的，他離開拉赫蒂交響樂團後，風格也有改變，就以他2010年與倫敦愛樂的現場錄音來說，就與先前有別，速度整個加快，不以氣勢雄渾為目標，反而更注重音色與節奏的變化。



現在就以此錄音為例，來聽聽第五號交響曲(可惜影片已被刪除，保留時間標記)。見以上影片，剛開始就是明確的降E大調，拉開了從降E到降B的五度結構(0:03)，由四支法國號吹出，如同莊嚴寬闊的號角聲，讓人聯想到日出，這就是第一主題，長笛也呼應著這個音型(0:13)，直到炫目的主調屬音降B(0:47)，而西貝流士滿典型的成雙的雙簧管、豎笛也就此主題開始發展(0:50)，好像下雪般的音型纏繞，寬廣的十二拍子在此發揮作用。

然後就漸漸沉靜，好像即使日出，也別忘記嚴寒一樣，弦樂開始以半音顫音向上(1:26)，木管奏出調性不明的第二主題(1:33)，感覺像是多利安調式，也就是以D音為主音，還可聽到定音鼓的滾奏聲(1:40)，凡斯卡並沒讓鼓滾奏的很大聲，在後面的段落也是一樣，顯然比較寂靜。經過精采的過門(2:05)，小號也奏出了四度的號聲(2:17)，轉到G大調，開始了搖曳的節奏(2:20)，我覺得像是天鵝振翅飛過，西貝流士一九一五年寫到：

「天氣依然乾冷，但春天已漸漸接近。今天見到十六隻天鵝飛過，那是多麼美！天鵝在我頭上盤旋，然後消失在稀薄的陽光中，自然的神祕與人生的憂愁，構成第五號交響曲的主題。」

第一小號奏出了第一主題(2:43)，滿喜歡凡斯卡對小號聲音的處理，好像照射在冰凍大地的一道陽光，春天到訪，後面的呼應的長笛似乎是醒轉的鳥聲(2:49)，音色更加澄明，幾乎可以感覺到那種空氣的清新...

然後弦樂的顫音開始加快，我是聯想到冰風造成的咻咻聲，調性不穩的第二主題又出現了(4:06)，搖曳的天鵝節奏再來一次(4:55,此處覺得定音鼓處理的太弱)，但這次可沒有那陽光般的號聲了，而是以弦樂作半音推移(5:30)，是天鵝節奏的變奏，有牽腸掛肚般的切分音(5:56)，展開部大致由此開始。弦樂的咻咻聲開始加快，造成緊張氣氛，好像風雪又起，在標示為「要嘹亮」的號聲中(6:59)，才找到了陽光，有點曖昧的第二主題，也以主調降E大調現身(7:08)，這樣的安排使曲子到達高潮，第一主題改由小號奏出(8:06)，並轉到B大調，此時的弦樂也充滿了魄力，並一口氣就接上了意氣風發的中庸快板，轉為比較活潑的3/4拍子，這是初版的詼諧曲部分(8:37)，在此版併入第一樂章，可以聽見西貝流士對交響曲式的新穎看法。

這主題經過半音上升，輕易的回到樂章主調降E大調(9:06)，隨後就在逐漸加快的速度中，長笛點描出第一主題(9:17)，配合詼諧曲的主題(9:27)，然後是相當於詼諧曲中段的主題，以小號奏出(9:46)，這與第一主題的形態近似，而且是明確的降B大調，再升個半音，就轉到B大調，發展後豎笛吹出第二主題的動機(10:24)，那種點描點描的手法演奏的很精采，也與最後樂章相關。

第二主題正式現身(10:37)，詼諧曲的中段主題也來湊熱鬧(10:59)，其中木管樂的變化多端(11:48)，但也有一種古怪的陰森感，沒辦法這就是北歐～在陽光的暗處，冰雪更冷。還好定音鼓後來一直打出主調降E穩定軍心(12:16)，小號也吹出第一主題的動機，以急板的慶典風格結束了第一樂章。這尾聲需要對樂團相當的控制力，不然很容易亂掉，尤其最後那聲fff的收尾必須收的乾淨與瀟灑，在雄偉中保持輕巧，這點凡斯卡當然是做到了～

我想就因為第一樂章已結合了一個詼諧曲在其中吧，所以整首交響曲就只有三個樂章。第二樂章標明為稍快的行板，近似小快板，也是三拍子，是一個讓人心曠神怡的樂章，用了G大調，剛開始是木管的一堆持續音(13:12)，強調出主音G，主題是由中提琴與大提琴同度撥奏出來的(13:23)，兩支長笛繼續(13:33)，然後開始六段的變奏。第一段變奏主題是由長笛在高音奏出(13:59)，後來可聽到法國號對主音G的強調(14:48)，讓整體更加穩固。

第二段變奏主題稍微加快節奏在小提琴奏出(15:06)，氣氛也比較明快，轉到屬調D大調，雖然高音還是有木管在強調主音D，但低音不好意思～還是G啦，也注意凡斯卡對定音鼓恰到好處的處理(15:37)。第三變奏由弦樂三度合奏開始(16:01)，轉回了G大調，優美流暢，法國號還有急促的裝飾音(16:42)。

第四變奏轉為降E大調(16:59)，故意讓第一樂章的第一主題露露臉(17:43)，這是很絕妙的地方，也是他將所有樂章合而為一的嘗試。第五變奏則用了可愛的斷音(18:02)，弦樂則成為對比流暢的奏出圓滑奏，而且速度加快讓人暢快淋漓，第六變奏則轉到e小調(18:58)，第一樂章第一主題再由小號露臉一次(19:26)，最後再轉回D大調(20:37)，結束樂章。


第三樂章又回到了降E大調，標明為非常快的快板，2/4拍子(第一樂章是十二拍耶)，在短短的序奏後提示出該調性後(21:20)，弦樂開始疾走，小提琴分為四部，中提琴則奏出了第一主題(21:23)，後來小提琴(21:37)，長笛(21:59)也奏出第一主題，看起來是一個賦格形式，直到低音大提琴奏出明確的主音降E與屬音降B的來回擺盪(22:28)，就構成了第二主題，我們聽到四支法國號互相來回呼應擺盪(22:32)，低音大提琴有時出現主音降E或屬音降B呼應(22:41)，並增加和聲穩固性，相當莊嚴且具有永恆感，像是永晝或是永夜。。

木管部後來也奏出如聖詠般的旋律(22:50)，雖然含有主音大三和絃的降E與G，但卻是大七和弦(降A&C&降E&G)中的兩個音，果然埋下伏筆，後來以此轉到C大調(23:17)，好像成為讚美歌一樣，直到B音突然掉了半音變成降B音(23:39)，讚歌才有了些悲壯的要素～但這不就是轉回樂章主調降E的好機會？

果然轉回了降E大調，第一主題再現(22:52)，但後來也混淆了其他調性，可看作發展部，注意第一長笛奏出了之前那聖詠風的旋律(24:22，但這裡凡斯卡處理的聽不太清楚)，弦樂後來全部加上弱音器(24:41)，後來在標示為要「突顯」的部分，中提琴明確的奏出降G大調的主音與屬音(25:18)，我想這一定有什麼含意，啊～這不就是第二主題的音型嗎？

果然在之前用法國號提示的第二主題，現在是由弦樂奏出(25:37)，也是剛剛的降G大調，聖詠開始發展，直到降Ｇ升了半音又回到Ｇ(27:07)，降E大調主和弦降E、Ｇ、降B出現，算是再現部，後來就以此構成壯麗的讚歌，定音鼓一再打出主音與屬音降E與降B，這不但在本樂章經常出現，與第一樂章剛開始的第一主題亦是相關，最後六個和絃的低音也是此主音降E與屬音降B交替結構(29:41)，完美的結束了全曲。


最後我們知道～這首交響曲就是由主音與屬音相互交替而生的，強調出音階結構最基本的「五度相生」結構，難怪如此莊嚴，而這是不是與所謂的第「五」號，與他「五」十歲生日，還有寫作的一九一「五」年有關呢？就讓大家去想像了，由此看來一臉嚴肅的西貝流士，其實也是滿有趣的作曲家啊。

文／總譜註解；夏爾克