（西）埃米里歐亞拉岡 Emilio Aragon【烽火樂園 Paper Birds】（2010）

撰文／蔡瑋

古典音樂作配樂，時而史詩，時而輕鬆溫馨的輕音樂風，陪伴劇情的用法佔絕大多數；





極少數的手持攝影；鏡頭設計中規中矩，多用數人景或中景，類似電視電影的取景風格；運用框景構圖處頗多，呈現一定的舞台設計感；高潮火車月台追緝一景，與結尾老人得獎致答謝詞，電影語彙濃度突然增高；

語言密度甚高，以至滿溢；初老女伶情挑歌詠有老韻，兩老一小丑角之三弓聯奏大提琴橋段具音樂與舞台的諧趣；兩丑舞台演出嘲諷獨裁者的即興小曲令台上台下張力遽升；主人翁男孩傳承男丑治怯場的秘訣—上場前連喊七聲’大便’，看似粗俗其實隱藏對獨裁統治的譴責；此外，魔術道具的紙鳥又有溫情、希望的象徵意味；

編劇方針似以溫情、兒童、丑戲、劇團、音樂舞蹈、同流浪漢式喜劇橋段含蓄包裹對極權統治的批評，在保守方針下擇用電視電影之平易風格似乎十分合理；情節內容似有所本，主人翁未涉及刺殺案件是否有意自願成為煙霧以掩護行動則隱諱未顯；從通膨物資缺乏與劇團成員成立的臨時家庭，博取觀眾的時代記憶與好感，有可借鏡之處（編導為西班牙籍埃米里歐亞拉岡 Emilio Aragon）；

本片以30年代西班牙內戰不斷的黑暗歷史為背景，同樣以戰時物資缺乏為背景，本土作家著墨甚多，最明顯的例子有葉石濤《玉皇大帝的生日》、吳濁流的《路迢迢》。前者，戰時的物資管制拉攏了主僕之間的距離，貪小利的日本殖民者差點讓拜天公的儀式無法進行，結尾開明的阿嬤打破階級籓籬、為有情人終成眷屬做了默許，屬較罕見的喜劇處理；後者，戰後的民生凋敝、考驗著老百姓養家活口的信心與韌性，這回收攏的是台日新生一代--過去隔著種族政策的巨大鴻溝，在困厄關鍵的時刻發出人道的光輝、綻放出青春微妙的情愫，像【海角七號】，只是這裡是日本老師的女兒與出社會擔任記者的台籍學生，雙生雙旦的情事穿插，比較【海】片裡的中日戀情元素更完整、曲折動人，尤其末尾何思源送君子一家在基隆碼頭上船，兩人激動相擁，旋即被憲兵分開終於分離的時刻降臨，錯亂中何奔向山崗突然大慟，省悟到台灣人自由了，但面對如山的阻礙，一個種族政策換作另一個民族主義，愧悔終究無勇氣向君子示愛，將羅曼史提升到人間大哉問的位階，很好奇為何《路迢迢》未能拍成電影；

此外，與戰時物資管制背景相關的文學作品還有葉石濤的《遊廓》—高校生李淳在府城花街廢墟裡收到了一份遲來的’成年禮’酸楚悽涼五味雜成、《鋼琴與香肉》—國小教師眼睜睜看著駐校軍隊強行徵收全校唯一一台鋼琴而去卻因在不知情的狀況下接受軍人偷宰校犬的狗肉宴招待無奈的成為道德的共犯、《線民》—專門夜裡刺探村民揭發私宰豬隻向管制物資的殖民者邀功的線民最後被地下黨拖下水而大快人心…，葉石濤前輩的小品既幽默又心酸，是慘淡時代裡一塊堅持人性與人道價值毅力不搖的磐石；

吳濁流的《波茲坦科長》則借嫁給戰後接收大員之台籍年輕女性的眼光，暴露貪腐者鑽營無恥的罪行，是時代記憶的抒發也是艱困時代得之悲辛的慘痛歷史教訓，總之，「臺灣文學猶如一座寶庫，待有心人挖掘掏寶」（陳芳明），而本片若能作為進入台灣終戰前後文學的引子，甚至做為課堂討論的話題，則意義又大不同。