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| 2011/10/18 16:33:10瀏覽695｜回應0｜推薦19 | |
| 20111014史丹利庫柏力克Stanley Kubrick【發條橘子 A Clockwork Orange,1971】 觀感 莎翁式的語言，由尋常話題一兩句開頭，之後是直入正題的滔滔雄辯，演員的口語傳達是異常清晰、十足劇場風格的誇大語調；場景刻意走劇場風，甚至一場集體性侵的景， 更是發生在廢棄的舞台上；建築外觀特別尋覓刺激視覺與未來感、末世感的標的，室內景都經過刻意的佈置，大把強調性器官的繪畫、塗鴉、雕塑、建築裝飾；整體色彩的訴求是，大紅、大綠、大藍、洋紅等光學與印刷三原色為精神，尤其是搭配斗大字幕的字卡； 人物的造型與化妝，強調典型與簡潔奔放的特色，性器官的加重突出，又出現在主人翁幫派的超人內褲裝飾；主題人物的化妝，走陰陽同體的噱頭，一邊設假眼睫毛，一邊不設，口紅，臉上的油彩，深色紳士帽、手杖、軍靴，與雪白緊身衣、乳色護襠的造型，在滿室以真人大小女體雕刻作茶几的夜店空間，搭配騷擾的電音鋼琴模擬大風琴的末世氣氛，企圖在與觀者接觸的最初階段，建立一非寫實、誇大、具有戲謔暗示的敘事時空基調； 巴洛克與文藝復興、貝多芬的交響樂助性，搭配小黠小慧、任意灑野的暴力能量釋放，企圖起一種靈魂的最高與最低的反差效果；開首的犯行描摹，令人憟怖驚心的，實際上是情境自身，影像表現卻還維持在劇場象徵性，與影片剪輯的暗場提示之含蓄界線內； 影像甚少為餘韻與思考保留空間，大部分時間都被雄辯式的語言填得滿溢，因此可說是以純粹的舞台演出風格服務，少數例外如基督戴棘冠雕塑，一排四五個工業複製品，透過影片剪輯的舞蹈蒙太奇；所有視覺內的環境道具，維持一塵不染的光鮮表面，遺漏了血肉之軀個人歷史的必要痕跡，這股生命的能量，被導引至暴力唯一的聯想； 從故事內容來看，似乎有將作者所有的能量藉一回表述的契機一次釋放用盡的企圖，不僅描繪了一幅聳動的人性圖像──純粹訴諸暴力與能量釋放的野性，與智能足以欣賞抽象美感形式的崇高靈性的衝突組合，也表現了雄性暴力為中心的幫派統馭邏輯，更大的企圖則是對文明與制度的批判，後者，始終是文學家、劇作者、劇場藝術家最宏大的企圖之一，最後下降著陸在司法受刑人的人為改造獄政改革，這不得不令人聯想到當代化學去勢，甚至死刑存廢的同類議題； 探討制度的良窳，運用稠密的劇場視覺堆砌與象徵、密度濃稠的舞台語言，毋寧是十分適當的，因為牽涉到的人文與表象界事物實在太廣；用戲謔帶點喜感驚悚暗示的表情與肢體動作風格無疑是合宜的調劑；以高潮中、出於應報主義的情節編排滿足起碼的「詩的正義」尺度，同時平衡開頭一段主人翁犯行的惡劣印象，無疑是「戲劇性」的必需；用大音稀聲般的宗教觀點，強調人與生俱來的選擇性，控訴將人，這具備無尚靈性追求可能的物種，貶抑成純粹單一的有機體，物化成可操作的科學實驗對象，如片名所暗示的，毋寧是允當的；或許作者拋出最大的驚悚筆觸，乃是將始終神采奕奕振振有詞的旁白主述者，主人翁，最終打入為了小小個人私利，出賣了代表普遍概念中的人的尊嚴，容許、甚或遺忘曾經濫權站在人的生命權頭頂上，僅僅用利益交換與賄買的方式遮掩反人類錯誤的萬能政府，如發條控制能量收放的橘子，只是控制發條的手並不屬於橘子，這似乎是作者屬意的，最終人類的普遍定義，意即在失控之人為制度下不可避免的命運（1971美國影評人協會最佳影片、最佳導演；2011金馬影展，經典重現單元）。 |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
