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| 2010/12/19 10:50:38瀏覽993｜回應0｜推薦7 | |
| 20101218【軌道Rail Truck】短評 撰文／衛西林 配樂以電子音樂模擬小提琴、鋼琴為主， 營造出古典的抒情氛圍，視覺與演員的演技被刻意的突顯。 影像的情緒異常飽滿，常用沉穩的鏡頭流動，在人物的觀點間跨越，有時走在中性觀點的範圍內；採光與色澤異常細緻講究； 故事框架取自芥川龍之介、日本觀眾家喻戶曉的同名短篇小說，編導將故事發生地，由日本大正時代後期(1920年代)的伊豆，改為現代的臺灣（本片取景的地點為日據時代知名的林場，宜蘭的太平山與花蓮的林田山）；藉由一次歸葬的省親之旅，兒童初次踏上祖父生長的土地，觸動人物內心冰封的鬱結，在親情的冉冉炊煙下逐漸融釋出一條宣洩的出口…。 本片人物語言的傳遞，與所有跨國界的合作製作一樣，同樣成為隱密不見的沉重負擔；情境的肖真與人物心歷路程的層次鋪陳，特別具有琢磨拋光的想像空間； 導演川口浩史，從日本年輕一輩的眼光，想像模擬出台灣老一輩人對過去殖民者沉積的情感，而有發自良知、檢討戰爭經驗的語言，「我都為你這樣付出過，你卻這樣離開，沒有說過一句『辛苦你了』這樣的話」；為此特別令觀者尋思，若發自真正台灣老一輩人的感情語言將如何，以致格外顯得，有就同一故事框架，由台灣人的眼光與個人歷史經驗中去找尋、重新詮釋的必要； 導演似乎藉本片拋出了一個「角色扮演」的對話邀約，彷彿要讓台灣人因此起念，思索如何扮演為自己抒發戰前戰後記憶感情的發話者，具備主體性與內省能量，及展望未來的深刻和明智，這也是台灣這塊土地上多數子民須共同思索不容迴避的責任，其鑰匙在過去的本土文學中？在口述歷史裡乎？ |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
