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| 2015/04/02 22:32:30瀏覽658｜回應0｜推薦10 | |
| 20150402（德）法提阿金 Fatih Akin【切膚之歌 The Cut】（2014） 撰文＼衛西林（蔡瑋） 配樂反復固定的強調程式，前半闕用簡單的撥弦，後半闕作音色與色澤變化：電音吉他、電子管絃樂、單簧管、人聲吟唱、爵士與鄉村樂風，甚至東南亞鼓或日本的能笛等；主人翁之妻哼唱的民俗曲調，一再被趁底音樂引用，甚至在片尾以搖滾吉他節奏作強調 影像敘事內在情感平適流暢，將最主要的情緒寄託在劇情自身的表現；宛如龐大綿延的故事長軸，從一次大戰鄂圖曼土耳其帝國境內發生的亞美尼亞種族滅絕事件，牽延出尋親的曲折過程，從中東一路延伸到萬里之外的古巴與北美；內在的戲劇動作，在於主人翁鐵匠的宗教領悟，從族群的特徵同時也是受迫害的理由，因戰爭與親人死難產生與神疏離的心理，又在艱困的尋女過程，再次迎回神同時作為個人內在領域的核心信念；片中批判了宗教偏見、族群暴力、身障歧視、為富不仁的資產階級，甚至帝國主義與美國早期的歧視性移民政策；雖然以族群暴力與宗教歧視為背景，卻不能以簡單的族群控訴歸類，比如一路上對主人翁伸出援手的，多半是穆斯林，對難民生死不聞不問的反而是信奉基督教的帝國主義分子，人心的善惡比較宗教或教義的分歧其實影響更大；影片大膽採用了實際年齡比腳色設定年紀年輕許多的演員；此外，難民區的臨時帳棚之海，戰爭哀鴻遍野的慘狀，透過劇場藝術的美學呈現，讓人印象特別深刻 英文片名為The Cut，首先在片首的剪刀製作流程作了暗示，從造意者的觀點，全片不僅是控訴戰爭割裂了親情、在人的身體上留下殘缺，也是對過去苦難的族群記憶的自我割裂—如變成跛腳的女兒告知父親雙生姊妹的死因時說：從家鄉帶來的寄生蟲奪去了她的生命所顯示的，個人並因此獲得了渴望的心靈解放與生命的更新，無論其中的爭議性如何，作為一個現代人絕對有這樣的權力，當個人明智的走出自己的道路，說不定反而能給所屬的族群帶來嶄新的元氣與再出發的契機，另類的思維值得飽受無端挑起族群仇恨之苦的台灣人參考省思（土耳其裔德國導演法提阿金「愛情、死亡、魔鬼」三部曲的最後一部）。 |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
