 
字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2017/12/05 12:40:07瀏覽489｜回應0｜推薦1 | |
| 水谷豐【踏響人生 Tap: The Last Show】（2017）
藝術就像奢侈品一樣的殊價財，其消費的佔比增加又高過所得成長的幅度 撰文／蔡瑋 一部娛樂性十足的勵志小品，甚至能產生劇場臨場般的振奮。舞台上的一場意外，巧妙的隱喻藝術生涯的中輟—尤其因為家庭生計等各種現實因素。後生接續前輩的舞台經典，正說明藝術的生命是一代代人前仆後繼付出代價換來的。 舞蹈不像交響樂，受到電子媒體、數位拷貝的流通衝擊較小（詹姆斯．海布倫James Heilberun，查爾斯．蓋瑞Charles M. Gary，《藝術．文化經濟學》，2001）。踢踏舞不似古典芭蕾，屬於易於融入新的創新的舞蹈類型。創新的處理，容易吸引新的、年輕的族群。踢踏舞也不像芭蕾或平劇，創新之餘恐怕失去保守的、年長的觀眾。像踢踏舞這樣的外來表演藝術，必須靠教育、媒體揭露等方式，培養觀眾的興趣與品味。本片透過參與演出成員的生涯故事，將對人物的移情延伸到對踢踏舞的喜愛、接納，可說是成功的示範—片中的末日氣氛除為了襯托主人翁的悲壯高大，也有感召觀者關心藝術表演未來的用意。 讓我感到驚訝的，是劇組到位的舞台技術與創新表現，讓人感覺踢踏舞不再是西方的藝術，它脫離了孕育她的原生地，成為全人類共同的無形資產。這讓我想到書中所說的，一個劇場在地方上的一個明顯的價值與意義，是它能夠增加當地人的榮譽感、與對群體的認同感（同前書）。 表演藝術之生產力遲滯的問題—如演奏或表演必須當下完成且同樣的時間無法提高產量，又可以借助加場達到類似規模生產的效果—尤其舞台道具可以重複使用而不必增加新的成本。所有表演藝術的成本又受到經濟成長、薪資成長、物價指數的推動墊高，在單位勞動生產力無法提昇的情形，只會額外增加經營的困難—甚至劇院的票價往往必須高過物價指數的增長。想必片中的劇場也曾遭遇到相似的困境，尤其劇團的搭檔一個罹患絕症一個跛足，正好做了劇場狀況的隱喻。好消息是，隨著個人收入的增加，藝術就像奢侈品一樣的殊價財，其消費的佔比增加又高過所得成長的幅度。 其中，教育對於參與欣賞藝術的人口增長，有著決定性的影響，其影響力又高過個人的所得增長。本片對促成在地觀眾對踢踏舞的認識、喜愛，可說是功德一件，說不定還能促成類似的舞蹈劇場的成立、或對相似的團隊投以關注。而一地表演藝術業的發達興旺，往往能吸引外地前來觀賞的人口，間接帶動交通、餐飲、住宿等的附帶消費。就有一種說法，一地的興盛的表演藝術就像出口商品一樣，能創造外匯收入（同前書）。十分值得政府與民間一同努力。（蔡瑋，20171205踏響人生） 導演： 水谷豐Yutaka Mizutani 編劇： 兩澤和幸 KAZUYUKI MOROSAWA 演員： 岸部一德 Ittoku Kishibe ............劇場老闆 毛利喜一郎 水谷豐 Yutaka Mizutani ............踢踏舞者 渡真二郎 清水夏生 Natsuo Shimizu ............阿誠 北乃紀伊 Kie Kitano 六平直政 Naomasa Musaka 前田美波里 （atmovies） |
|
| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
