很少有電視劇讓我能從頭到尾對下一幕的劇情保持期待，尤其還是一部漫畫改編的電視劇。題材輕鬆有趣，且能在連貫的十二集劇情，維持每一集的精彩程度。

主線劇情為問題教師鬼塚與問題班級二年四班的故事。二年四班不是單純的壞學生班級，惡整折磨班導師不代表他們無藥可救，反而擁有討厭老師、大人的合理理由。儘管在老師們眼中是頭痛的眼中釘，但每個學生都有不同的故事背景，也各自有需要面對的煩惱與問題。況且不只二年四班，聖林中學的老師們，甚至教育部的高層們，都能稱作整篇故事欠缺改變的問題人物。隨著剛進入學校教書的鬼塚，每當遇見不同的事件，便會開始跟著思考該如何解決，而看見鬼塚的應對時，除了佩服，也讓我覺得自己若是身處與鬼塚同樣情況，還有不少進步空間。

鬼塚英吉，暴走族出身，三流大學畢業，個性不正經，低級下流，課業成績比學生還糟。無論橫著看、豎著看，鬼塚完全不像擁有能擔任老師的資格，那鬼塚憑什麼被稱作「Great Teacher Onizuka」呢？在聖林中學中，當所有個性醜陋的老師都只考慮自己的利益行事時，只有鬼塚能不顧所有風險，以直接的方式，站在學生們的立場來給予幫助。儘管有時方法太過誇張，甚至有嚴重觸法的嫌疑，但換個角度思考，代表著沒有任何人事物能夠阻擾鬼塚對學生的付出，即便需要犧牲自己的未來也一樣。在學業方面，鬼塚無法帶給學生寬闊似海的知識量，但卻能在長遠的人生中，使學生獲得無可取代的關鍵轉折。或許比起能帶領學生拿到優異成績單的老師，能影響學生一生的老師，才是真正所謂的「Great Teacher」吧！ 《麻辣教師GTO》可是說是反町隆史的代表作。在劇中獨挑大樑飾演的鬼塚英吉，從平時各種胡鬧的誇張表情，到關鍵時刻的認真無比。時而搞笑，時而可愛，時而帥氣，且在角色情緒激動時，沒有因為漫畫改編而產生生硬感，取而代之的則是自然、無違和，宛如正常人會有的反應。儘管在造型方面與漫畫有些差異，但反町隆史以非常靈活的演技與個人氣場，不僅彌補原本會有的缺陷，甚至使得鬼塚這個角色更加生動。觀眾只要觀看過1998版本的GTO，便會在潛意識中認定「鬼塚英吉＝反町隆史」，任何演員都無法取代、超越反町隆史在本作完美詮釋的表現。

身為反町隆史與松嶋菜菜子的定情之作，自然無法忽略鬼塚英吉與冬月梓兩人的關係。編劇對這條愛情線的戲份調配非常剛好，因為不是全劇的主軸而沒有過於著重，但對於這段感情發展的描述卻趨近完整。不僅能感受到兩人之間的火花，適當的戲份量也使得每次感情有些進展，卻突然按下暫停鍵時，觀眾會加倍期待之後的劇情發展。且當兩人在現實中結為連理，便讓本劇在多了一份意義之外，讓人對這條愛情線有了不同滋味。

在所有的學生中，朋子的故事最令我想重新思考。對於孩子、學生而言，什麼樣的道路才是所謂「對的道路」，而不是誤入歧途？一般觀念，學生進入學校學習，學習是為了考上好學校，考上好學校是為了得到「好工作」，但這樣的未來真的是每個人所追求的嗎？ 朋子的父母希望她能夠在完成學業後，能順利的出嫁就好，但在好不容易獲得自信後，朋子想要往偶像之路前進，卻遭到除了鬼塚外的全部人反對。我認為無法將一套成功的標準套用到所有人的身上，每個人所感受到幸福的方式不同，因此適合走向的未來自然也不同。當然選擇自己心之所向的同時，需要承擔一定的風險，但若是連可能的失敗都無法面對，那根本連逐夢的資格都沒有。人生是自己的，我認為作出不會後悔的決定，向自己確定好的未來前進，才是真正對自己的人生負責。

不過本劇有一處讓我從頭到尾感受到突兀，那便是過時的運鏡手法。導演很喜歡用快速拉近至演員表情特寫的方式，來凸顯角色心情或增強臺詞力度。放在1998可能會覺得很炫很新穎，但20多年後的今日，在手法粗糙外，顯得特別老氣。我並不是想站在未來批評過去，在角色的造型、拍攝畫質、故事的背景上，儘管年代久遠，卻不太會影響觀看，甚至還會覺得放到現在也不會過氣，但這種很刻意生硬的運鏡手法，真的會讓我頓時出戲。

另外，總覺得本劇的主題曲，由反町隆史所唱的《Poison》是一首很特別的歌曲。畢竟不是愛情劇，沒有、也不太需要太多的配樂來襯托劇情，但沒想到能靠著一首歌的不同版本，就能有及格以上的配樂表現。原版的《Poison》激情澎湃，很適合擔任鬼塚的個人主題曲。然而在角色感動落淚的橋段，時而響起如同雨滴般的優美琴聲，在覺得與劇情如此契合的同時，赫然發現其實就是《Poison》的去人聲鋼琴版本。第一次遇見能夠透過改變樂器，呈現出完全不同風格，並成功達成點綴任務的配樂。

作為我嘗試不多的漫畫改編電視劇，《麻辣教師GTO》在有趣好笑的同時，也帶有不少扣人心弦的溫暖橋段。並且在看似是學生個別事件的劇情，巧妙的連結成一齣完整的電視劇。在十二集的劇情過後，除了滿滿的意猶未盡，還有對沒有拍攝第二季而感到可惜，是相當值得一看的作品。