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| 2019/08/24 00:52:12瀏覽4961｜回應0｜推薦3 | |
隨著時間的推進，韓劇、日劇的劇情公式已與過去不同。現代電視劇的劇本多是建立在一個新穎特殊的題材，而近年來才開始接觸韓劇、日劇的我，也默默認定這是一部電視劇要吸引人的前提。但當我把時間往前推二十年，《Over Time》的故事既不新鮮，也不特別，看似普通，卻很有味道。彷彿是會發生在你我身邊的故事，劇情的發展與角色的個性是如此的貼近現實。且觀眾能其中領悟不少道理，就算只是一句臺詞，也能觸動人心。 《Over Time》中譯《三十拉警報》，但我認為《Over Time》才是真正適合本劇的名稱。Over Time，意思是在正規比賽時間結束後，為了一決高下而開始的延長賽。然而在現實生活中不也是如此嗎？無論是感情上的失意，還是在人生中遇到重大挫折，都不代表未來注定失敗，因為「延長賽」還沒開始。保持著「沒關係，我還有延長賽的機會」的心態，並以此作為努力的動力，儘管不代表著一定能有快樂結局，但至少能從失敗的泥沼中，往前跨出第一步，讓自己能繼續勇敢的往前邁進。 故事內容十分寫實，很喜歡本片對角色自身的個性、角色成長的完整刻劃，除了讓觀眾能對每個角色產生感情，也能在不同角色上，看見些許自己的影子。編劇似乎很喜歡設計一些打動人心的臺詞，然而這些臺詞卻不會像從小說中走出般生硬突兀，反而很自然的融入劇情，很適合反應角色當下的心境，也讓觀眾在聽見部分臺詞時，能夠有「說到心坎裡了」的感覺。
故事主要圍繞著楓宗一郎與笠原夏樹的「友達以上，戀人未滿」，兩人超越朋友的了解彼此，相處時能自然的說出心底話，每次在對方失落時的傾聽打氣，總讓人感受到滿滿的溫暖。全劇對於兩人的友誼關係描繪的相當出色，觀眾能夠感受到這份真摯的情誼，進而期待著能從曖昧晉升成情侶。或許部分觀眾會對夏樹最後的選擇感到可惜，不過我倒覺得是在合理之餘多了一點現實感。是要一個能夠陪在身邊的人，還是就算自己走在前頭，轉身還是能看見對方伸出手，給予溫暖的人。我認為這題並沒有標準答案，但我覺得夏樹做出了對她而言，正確的決定。也許最適合兩人的一句話，就是最後的「一生最愛的好友」吧！
楓宗一郎，從第一幕開始便展現了貼心暖男的個性。總是會站在他人的立場，做出為別人著想的貼心舉動。即使是未曾謀面的傷患，在現場數不清的記者中，只有宗一郎有考慮傷患的感受，做出可能斷送攝影師生涯的行為。
「如果無法讓對方感到幸福，那就應該早早分手。」
「那你的感情怎麼辦？」
「割捨掉，不行的話，就將它凍結在內心深處。」
或許因為擁有這種令人讚嘆的個性，使得宗一郎在劇中總是無法享有幸福。對於宗一郎而言，比起自己的情感，所愛之人的感受更為重要。當小齊為這段感情感到痛苦，宗一郎撇除自己的感情提出分手；當夏樹傾向與久我交往，卻又無法做出選擇時，宗一郎將夏樹推向久我身旁。種種作為不代表宗一郎毫無成長，而是至始至終，宗一郎都會為了他人的快樂，犧牲自己的幸福。 反町隆史的長相很適合耍痞，典型的壞男孩類型，飾演貼心的宗一郎看似違和，卻意外的有氣質，很喜歡他揣摩宗一郎將苦往心裡吞的演技，飾演宗一郎也凸顯了反町隆史不同的魅力。
倉田齊大概是個無法讓觀眾有好感的角色。因宗一郎的暖心舉動，進而發展成對他的愛戀。交往初期清純可愛，但小齊總是對宗一郎與異性的一舉一動非常敏感，且無法接受宗一郎能無話不談的對象不是自己，而是夏樹。種種舉動彷彿想要完全佔有宗一郎這個人。
但把視角一轉，卻讓我對小齊這個角色，有不同的見解。獨自來到東京的小齊既沒有朋友，亦不是做著自己夢想的工作，沒有自己的生活目標。在小齊的世界中，宗一郎便是她的一切，因此不是小齊無法信任宗一郎，而是她害怕會失去自己的生活重心。潛意識中的擔心越是強烈，自己牽著宗一郎的手便抓得越緊。
儘管所謂的交往，除了相愛之外，也要留給彼此自由的空間，但那種彷彿要將宗一郎綁住的言語，是小齊表達愛的方式，是完全將感情投入才會有的展現。分手後小齊仍留在東京等著宗一郎， 即使這份感情伴隨著痛苦，但對小齊而言，對宗一郎的愛之深使其無法輕易割捨這份感情。 然而在分開後的日子，小齊找到了自已夢想的工作，並在與宗一郎重逢後，從語句流露出漸漸成長的個性。或許當小齊的世界中不再只有宗一郎，才能真正適合宗一郎吧！片尾也留下了兩人的伏筆，若是兩人能重新開始，相信能譜出不一樣的結局。
鶴町冬美是個很特別的角色，打扮亮麗突出、聲音如銀鈴般動聽，在相親橋段時便與不會打扮、聲音低沉的夏樹產生了很有趣的對比。比起說是第一女配角，不如說冬美是一個特別獨立出來的角色、故事線。自身的故事與主線沒有太多交集，卻有不少戲份來描寫冬美的故事，加上冬美時常說出些發人深省的語句，讓觀眾就算沒有相同經驗，卻也能感同身受。
身為有婦之夫的外遇對象，對於戀愛經驗豐富的冬美，表面看似無法對一般的愛情感到滿足，但實際上，冬美也想擁有如同夏樹那種單純的戀愛，那種就算只是收到250円、來自路邊攤的禮物，也能因為是喜歡的對象送的，而感到雀躍不已的戀愛關係。
「 在我心裡還有比不倫之愛更重要的東西，就是我的尊嚴。不是那種不輸給他太太的好強心態，而是身為一個人，我想坦蕩蕩活下去這樣的尊嚴。」
個人很喜歡最後讓冬美與遠藤在一起的設定。儘管比冬美年輕不少，無法以成熟來形容，也不算是擁有完美的條件，但遠藤單純的愛情觀與個性，正好適合這朵需要在冬季呵護的花朵。
全劇中有兩個橋段讓我非常喜歡。一是宗一郎與小齊的分手，事實上兩人都不完全的想捨棄這份感情，但當下卻沒有說出適合的臺詞來挽回對方。最後一次的約會，原本要去兩人先前沒機會去的迪士尼，但當小齊在月台前停下腳步:
「我不想再增加，一想起你來就會心痛的回憶了」
宗一郎心碎的表情，搭配著黃昏的夕陽與令人心酸的插曲，使得觀眾能體會到宗一郎的痛楚，兩人最後還硬是擠出一點笑容，多麼心痛的一幕。
二是久我幫夏樹戴上婚戒的片段，當夏樹終於答應久我的求婚，對久我來說，內心肯定是歡天喜地，但這種心情又不會表現在快步入中年的男人臉上，那導演該如何傳達他內心的激動呢？結果讓我驚喜，久我第一次幫夏樹戴上婚戒時竟然因為手顫抖了一下而沒戴好，第二次才將婚戒戴上。儘管只是一個容易忽略小動作，卻完全體現了角色的心境。
另外，不得不提動聽的主題曲與插曲。以宗一郎與小齊分手的時刻作為分界，前半集數的配樂設計搭配的恰到好處。《そのスピードで》不畏阻礙、自由奔放的激昂情緒、《Believe》宛如在深夜中獨自啜泣、《楓》象徵著宗一郎無法言喻的悲傷，還有不少無法讓人過目即忘的音樂，都在適合的橋段出現，讓畫面擁有亮眼的點綴。不過後半集數顯現出歌曲的種類不足的問題。只要是氣氛安靜的橋段幾乎都是用《Believe》搭配，但這首歌比較不適合心有所屬的角色心境，感覺就像「因為這首歌的旋律比較優美，只好用這首」的感覺，無法契合當下情境。
不過順帶一提，很喜歡播片頭曲時的畫面設計，在每個演員剪影旁的空拍起飛跑道上，會看見非常小的人在跑道上走動，仔細一看就會發現這個人便是該演員。對於這種細節設計的巧思，搭配著好聽的主題曲，讓人在播片頭曲時不會因為不耐煩而快轉，反而想停下來好好欣賞。
當精緻的畫質、新鮮的題材、對演員的喜好成為了欣賞電視劇的焦點，《Over Time》重新讓我思考了自己過去的思維。《Over Time》沒有現代潮流的衣裳裝飾，反而凸顯了自己在劇本的意義、敘事手法、角色描寫上，有著連出色都不足以形容的表現。儘管舊了一點，但在我所看過的韓劇、日劇中，沒有一部能像《Over Time》般，帶給我難以忘懷的觀賞感受。
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