大陸譯名：慢放镜头

台灣上映日期：2015年3月13日

官方預告片：

這是一部讓人看了心情會很舒服還帶點溫暖的影片。

搞笑的部份並沒有特別爆笑，只能稱之為戀愛中的幽默而已，場景美術部份卻很令人驚艷，一些感覺是很平常的老舊街道場景，被導演金英卓這樣灑灑葉子捉捉角度呈現出來的質感就像戀愛中的春天，所以說這部電影很適合情人看。

女主角站在馬路中間對著電話清唱的那首歌也很好聽。

以下，老規矩，要嚴重劇透了，還沒看過電影的快帶著情人或想成為情人的人一起去買票吧（笑）！

車太鉉在劇中飾演宅了二十年所以不善長與人溝通的怪怪墨鏡男，因為某種緣故，年過三十的他跑到「監視錄影管制中心」上班，透過街道上的監視器他發現自己小學時喜歡的女生仍住這附近，於是就在同事大叔的建議下，嗯，展開戀愛大作戰。

作戰方針一，先來個美麗的邂逅，就從雨中送傘開始，

穿這樣跑去送雨傘，還講奇怪的台詞，當下就被當變態.....（墨鏡哥，你的同事不靠譜啊！）

作戰方針二，一樣再來個美麗的邂逅，然後從改變造型及大街送花開始，

這髮型實在太酷了，誰敢跟你說話都會被當白痴吧。

一樣戴著墨鏡講出奇怪的台詞。

本來是要失敗了，但因為他最後喊出了女主角的名字，所以兩人之間開始有所交集，雖然女主角當時說謊，說自己不是他小學同學。

接著就是一般愛情戲的基本套路，散散步，聊聊天，談談彼此生活....

灑葉子那一段我笑了。

然後英雄救美也是必須的，只是登場方式還真可愛，

在故事設定裡，女主角是年過三十還在打零工賺錢，夢想是成為演員，但家裡負債累累，不時會有討債集團出現。

而男主角是眼睛有問題，雖然美其名是有超動態視力，但其實早晚要瞎掉，所以他利用上班看監視器畫面，一點一滴的把現在能看的到的東西都畫下來。

而他最想看也最想畫的，就是女主角的身影。

電影裡我還滿喜歡看他畫的那些圖，跟一步一步數著步數的樣子。

也喜歡導演鏡頭下的街道，

這些平凡的老舊街景，在平時來看可能覺得一點也不起眼，我們生活中日復一日都看著這些，也經過這些。

可是如果想到有一天終要失去或再也看不見了，念舊的情感就會讓我們想保留這一切，至少是留在一幅畫裡或一張相片中。

當然，愛情戲最後一定要有人告白，

鏡頭也要把女主角拍的唯美，

男主角拿下墨鏡，看起來也比以前帥一點，

再之後，除了親嘴外，眼睛該瞎的也一定要瞎掉。

男主角小時候跟女主角其實是很要好的朋友，但男主角因為眼睛的關係被同學排擠了，連帶的，如果女主角一直跟男主角玩，也會受到排擠。

所以那時女主角選擇了離開。

二十多年後兩人重新相遇，女主角說謊自己不是他的小學同學，一來是童年時自己捨棄他的內疚感仍在，二來是不希望現在生活的如此難堪讓小學時的他知道。

只要自己裝成是不一樣的人，就沒關係了。

這部電影看完，應該會有很多人問：「如果我眼睛瞎了，你（妳）還會跟我在一起嗎？」

其實，這樣的問題最好不要問，電影裡有答案，

在男主角終於救回差點被綁架的女主角時，他仍裝著自己沒有瞎，直到女主角坐車走了，同事來接他，他才流淚說：「哥，我不是沒事，你扶我一把，你扶我一把....」

這一幕車太鉉演的好感人，兩男握住手的深刻情誼，可能會讓腐女直接腦補他們才是真正一對。

之後過了很長一段時間，男女主角沒有再聯絡，女主角忙著處理自己債務事情，男主角學習當盲人的生活，所以就算從此斷了聯絡也沒什麼好意外，本來兩人的感情就很平淡。

那這跟「如果我眼睛瞎了，你（妳）還會跟我在一起嗎？」的問題有什麼關連呢？

如果你已經長大，懂得為自己的生活負責，又為什麼要別人來承擔？

所以這問題不需要去問對方，而要問自己。

電影的最後，女主角變成了跟蹤狂，安靜的跟著男主角走過每一個地方，最後走進一間小畫廊，裡面掛著男主角畫的畫，畫裡有他的同事及監視器裡的朋友（一群可愛的配角），更多的，是女主角的畫。

又有一天，女主角又來當跟蹤狂的時候，男主角回頭問：「今天我們去那裡？」

女主角：「你知道我在嗎？」

男主角：「我還有五百多萬個地方想跟妳一起去呢。」

女主角：「怎麼知道的？」

男主角：「因為花香，不是因為花開，而是因為有妳，所以才是春天。（這台詞又是博士同事教的嗎？還是電視上看來的？）」

這次台詞很成功，女主角哭著笑了，飛奔入男主角懷中。

＊

話說原本我對主角瞎了還能畫圖覺得很唬爛，但後來查了查，土耳其就有五十多歲的畫家阿瑪甘會畫汽車，

真厲害，天生失明不代表，自己的手就不能感覺那形狀，也不代表自己的腦就不能去描繪。

以上，就醬。

附錄2015年自由擊在國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)5月份演出資訊：

《甜蜜三零》 - 姊妹復仇記

法普羅旺斯報：「自由擊是一場樂器與聲音的排列遊戲」


一場時空錯亂的情感大亂鬥

兩個未曾謀面卻在過去意外相逢的祖孫

三個在電影中自由亂愛的青春男女

自由擊繼《在地底》後全新原創力作，運用自製樂器的特殊聲響，結合辯士生動詼諧的劇場敘事，在落雨聲中，一起重返默片的美好年代。

三○年代，正是台語歌曲蓬勃發展的年代，透過文化的方式強調一種本土性；那時候的台語歌曲多是配合劇情的電影主題曲，而辯士則是在這種無聲電影下的特殊產物，他以一種說書人的方式，帶領觀眾去欣賞無聲電影，也因為無聲，音樂就會更顯其重要性。

躺下可旋轉的鋼琴，能否成為姊妹爭戰的一景？
悲戚的落雨聲，是否能透過透明水管直達觀眾的耳朵？
當雨滴擊中吉他弦，是否也能成為旋律？
將木琴豎立，在擊奏的同時是否有可能成為一幅畫？
一直以來自由擊挑戰著「聲音」，希望它成為音樂的一部份，並立志於原創樂器的發展，利用饒富興味的概念貫穿全劇，也讓「扮演」從敘事、表演延伸到空間和聲音，成為統一的演出理念。

劇情介紹：
三○年代中，講解故事的辯士與擔任演奏的樂團，正描述著兩位姊妹同時愛上一位男人的愛恨情仇；二十一世紀裡，辯士的孫女在理想與家庭的衝突中一再退讓，進而懷疑自我的存在價值。
透過一段相似的旋律，祖孫兩人意外在三零年代重新相逢，並將孫女帶到了無聲電影當中，她會從《姉妹達のリベンジ》(姊妹復仇記)的角色裡，重新找回自我的價值與意義嗎？

製作群
導演／編劇：王靖惇
邀演／作詞：梁允睿
演出者：劉冠萍、葉柏岑、朱純瑩、徐睿君
音樂：劉冠萍
舞台：吳修和
燈光：周佳儀
服裝：賴蔚炅
影像：王韋衫
舞監：呂寰宇