電影預告：

這部電影故事簡單來說就是一個過氣老演員在電影圈混不開了就轉向百老匯發展，並且自編自導自演創作了一齣舞台戲準備公演，但諸事不順又承受太多壓力與批評，終於......變成呱呱呱鳥人的故事。

不是那種人們看了會覺得很舒服很爽快或很歡樂的電影。

反而鬱悶的，好像在生活中踩到了一顆又一顆炸彈一樣，身邊的人雖然不是恐怖份子，但隨時隨地總要給這老頭一些打擊，不斷告訴他：「你是個過氣明星，不會有人愛你，你別再做夢了，對世人而言你根本就不重要，也不存在。你的舞台作品也是，一點價值也沒有。」

對應外在環境，老頭的心中也有個聲音在跟他對話，那聲音屬於他自己，但不是現在的自己，而是年輕時代，當他主演《鳥人》而紅遍全球時的那個最風光榮耀的自已，一直在提醒他：「我們不屬於現在這個骯髒味道像睪丸的地方。」

那聲音激勵他前進，飛翔，到一個真正屬於鳥人，屬於英雄，適合他們展翅的廣大舞台，重新受到人們的關注與崇拜。

年紀這麼大了，還有這種想法真是悲哀，但也不是說老了就不能有夢，而是差異在現實的荒唐。人們未必會想花錢看一部真正偉大的藝術作品，但如果是那種很適合茶餘飯後做為嘲笑討論的東西，花再多錢，人們也會樂意去看。

這種荒謬，是這部電影最有趣也最瘋狂的地方，雖然不是一部爽片，但有些橋段看了也挺開心的，想給導演拍拍手，尤其穿內褲在街上跑那段。

接下來會有劇透，而且是雙重的，第一重是最近在YOUTUBE看到的3分鐘看完鳥人的旁白影片，很有趣：

第二重就中規中矩來回味劇情：

主角是一位六十多歲的老演員，名叫里根湯姆森（米高基頓MichaelKeaton 飾演），年輕時因為主演英雄電影《鳥人》而紅遍全球，但在鳥人系列電影結束後一直沒有什麼做為，家庭生活好像也不太和諧，老婆棄他而去，女兒愛吸毒，也愛壞男人。

然而這些都不重要，里根一心只想再次享受一下舞台上成功的掌聲，於是散盡家產自編自導自演自製了一齣舞台劇，然後，過程很虐，我光聽他們讀劇本就快瘋了，這什麼爛戲，里根你根本就沒天份，戴上面具演超人還是鳥人會好點！

幸好在這麼爛的舞台劇本中，加入了一位很怪咖的天才型演員，出門不愛穿內褲，沒事喜歡脫光光的自戀男。

他演戲的技巧很出色，在陌生人面前脫光光的技術也很好。

最猛的是，在舞台上，他跟女演員穿著內衣內褲演床戲時，號稱六個月來都不舉的他，突然硬了，要求實際為女友的女演員跟他真干一場。

然後巴啦巴啦有點忘記了，跳過，在另一次預演中，主角穿著袍子跑出去側門抽根煙，抽到一半門不小心關了起來，而且還不小心夾住他的袍子。

這下尷尬了，馬上舞台戲就輪到他出場，為了不讓觀眾失望，身為專業演員的他，當下毅然決然的脫掉袍子，在紐約市裸奔（笑，有穿白色小內褲啦）。

名人裸奔，這可樂壞了市民，有的拿起手機猛拍，有的拿出紙筆要里根簽名，明明是趕著要去演戲，但人家一喊偶像簽名，馬上停下腳步給人家簽了，真是不擺架子的好名星。

大街上表演完裸奔後，很有氣勢的打開廳房，在觀眾後面出奇不意的演出。

這招太生猛了，把觀眾都驚傻了，怎麼穿著有睪丸味的內褲突然冒出來？

事後他覺得自己完蛋了，破產了，不會有人想再看到這部爛戲，而這戲根本是他自己人生失敗的縮影（包括他劇中舉槍起的那幾句台詞「為什麼我總要別人愛我？」「我只是想要成為你希望的，現在我每天都裝成另一個人」）。

最慘的是半夜去酒吧還遇到寫評論的大嬸說要把他的戲寫的一文不值，當然他也生氣的回擊。

之後情緒繃過了一個點，他大醉之後醒來，原本只是耳邊的一個聲音，變成隨伺在後的鳥人身影。

鳥人告訴他，人們喜歡看爽片，看動作片，爆炸與科幻的場面會讓人們眼睛一亮，充滿驚喜。

里根這時或許感覺到一股風的力量，在引領著他向上飛翔，然後他真的飛了起來，在紐約的高樓大廈中穿翔，那種自在解放的感覺真不錯，我看著也感到心曠神怡，原來他真的有超能力啊（讚嘆！）。

直到他落地，走進劇院，一位計程車司機在後面追著喊著：「喂喂，你還沒付錢！」

.........=.=b（你個瘋子，也別瘋成這樣）

雖然人開始瘋了，可是他在舞台上演的最後一幕卻很棒，那笑的有點像在咳的表情，說：「我不存在，我還在這嗎？我不存在，碰！」

結局就不提了，至少鳥人名不虛傳，死也要死的有特色。

～ＥＮＤ～

附錄2015年自由擊在國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)5月份演出資訊：

《甜蜜三零》 - 姊妹復仇記

法普羅旺斯報：「自由擊是一場樂器與聲音的排列遊戲」


一場時空錯亂的情感大亂鬥

兩個未曾謀面卻在過去意外相逢的祖孫

三個在電影中自由亂愛的青春男女

自由擊繼《在地底》後全新原創力作，運用自製樂器的特殊聲響，結合辯士生動詼諧的劇場敘事，在落雨聲中，一起重返默片的美好年代。

三○年代，正是台語歌曲蓬勃發展的年代，透過文化的方式強調一種本土性；那時候的台語歌曲多是配合劇情的電影主題曲，而辯士則是在這種無聲電影下的特殊產物，他以一種說書人的方式，帶領觀眾去欣賞無聲電影，也因為無聲，音樂就會更顯其重要性。

躺下可旋轉的鋼琴，能否成為姊妹爭戰的一景？
悲戚的落雨聲，是否能透過透明水管直達觀眾的耳朵？
當雨滴擊中吉他弦，是否也能成為旋律？
將木琴豎立，在擊奏的同時是否有可能成為一幅畫？
一直以來自由擊挑戰著「聲音」，希望它成為音樂的一部份，並立志於原創樂器的發展，利用饒富興味的概念貫穿全劇，也讓「扮演」從敘事、表演延伸到空間和聲音，成為統一的演出理念。

劇情介紹：
三○年代中，講解故事的辯士與擔任演奏的樂團，正描述著兩位姊妹同時愛上一位男人的愛恨情仇；二十一世紀裡，辯士的孫女在理想與家庭的衝突中一再退讓，進而懷疑自我的存在價值。
透過一段相似的旋律，祖孫兩人意外在三零年代重新相逢，並將孫女帶到了無聲電影當中，她會從《姉妹達のリベンジ》(姊妹復仇記)的角色裡，重新找回自我的價值與意義嗎？

製作群
導演／編劇：王靖惇
邀演／作詞：梁允睿
演出者：劉冠萍、葉柏岑、朱純瑩、徐睿君
音樂：劉冠萍
舞台：吳修和
燈光：周佳儀
服裝：賴蔚炅
影像：王韋衫
舞監：呂寰宇