福拉哥納爾Jean Honore Fragonard的作品來自於http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/

一、認識大師 -- 夏爾丹（ Chardin, Jean-Baptiste-Sim é on ）

從一個繪畫白癡到漸漸掌握一些油畫技巧之後，也喜歡上自己動手畫，跟以前自認是只敢念藝術史的想法有所不同，這期老師給大家描繪的作品，與以往有很大的差距，前兩期，學的是達文西的技巧，是林布蘭的技巧，這都是大師，都是名家。這期是台灣人少聽過，但是在法國算是蠻重要的一位靜物及粉彩畫家 --- 夏爾丹 。

說實在地老師把畫家簡介及圖案寄給大家，我一看，天阿！為什麼要畫靜物呢？這個作家是誰？為什麼值得老師選他的畫給大家呢？他到底有什麼重要性呢？自己某些偏見從內心響起，我想若因不認是而不喜歡，那麼我將沒有辦法學習這個畫家的技巧，於是開始去認識他，瞭解這是畫家是誰！。一個月過去之後，在老師的解說之下及自己的閱讀相關的文獻，我也慢慢體會出這個作家的重要性。同時，也認識到自己為什麼一開始排拒的心態。

簡單的說，夏爾丹所屬的年代是法國洛可可的時代，這個時代大部分的畫家以皇宮貴族的社交生活為主，顏色細緻、淡雅、人物纖細。反之，夏爾丹卻是以靜物畫及家庭生活出名。 

有關他的介紹及作品請看
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/chardin/chardin.htm

瞭解到這位畫家之後，換個心態去欣賞他的作品，也去閱讀相關的時代背景，慢慢體會出他為什麼會畫靜物，為什麼畫家庭生活/風俗畫，以及晚年的粉彩畫……。

二、 福拉哥納爾Jean Honore Fragonard 的調情契機

課堂中，老師除了解說夏爾丹的風格之外，也那其他畫家的作品來比較。這個動作引發了下列的一些討論。

有天，老師讓我們看 福拉哥納爾這幅畫，希望大家都說出自己的觀點，看畫得想法？有人說這是洛可可風格，從服飾及題材可看的出來，但這幅畫的主題大夥看了，一致認同是一幅說明調情的作品。大家也議論紛紛如何調情呢？誰是女主角，誰是男主角？被甩掉的鞋子代表什麼意思呢？每人有不同的看法，對於這個議題，引起老師的延伸教學：什麼是藝術？什麼是色情？藝術家如何表現出 官能享樂的作品 ？

三、對話的引爆點：什麼是藝術，什麼是色情？ 

老師決定從不同的藝術作中，讓學員說出怎麼樣的作品是藝術，怎麼樣的作品是色情。

第一個禮拜，我們看著古代中國的春宮畫，說出自己覺得以當代的個人觀點，這些春宮畫的內容是否讓你覺得是色情？大部分的人都覺得以當代的角度來看，沒有什麼，離色情還有當然一大段。但是以當時的時代背景來看，就是色情畫。這讓我思索每個年代對於藝術，藝術議題，及觀者的反應大大不同的原動力在哪？如何 觀賞藝術，本來就是見仁見智。影響個人的欣賞，我認為來自於兩大點：第一，藝術家的表達方式，他企圖要讓觀者去看哪一些議題，而這些議題藝術家是如何表達。第二，觀者自己本身的環境如何影響到他對於藝術的觀賞。這兩個觀點延續到下一堂課。

第二個禮拜，我們看西方十八、十九世紀的色情藝術。從老師的角度，是希望讓學員有自省的時刻，面對不同議題時，個人的反應是什麼？老師認為 「一 個完整的個體必然是包容著光明與黑暗。所以我視此類探討為『擴張視覺的可能性』，而是要大家再去進入自己內在最晦暗深沉的角落，我希望學員試著進入主題，不管你是厭惡、噁心、驚嚇或覺得有趣都好，就讓它在你的心裡深處發酵吧！ 」

然而學員的反應，或許是我們之前的主題都是「美美」的圖案，看起來賞心悅目，大家的討論也比較多，大家也比較容易說出自己的感覺。但是碰觸到「性」的議題，就好像碰觸到「禁忌」，大家反而不敢講，或者反而覺得厭惡這個議題。這是否就是反應了我之前所的第二項嗎？ 觀者自己本身的環境如何影響到他對於藝術的觀賞。

有位學員認為當代藝術簡直是一堆垃圾， 說實在地，當我在學校學藝術史唸過不少的藝術史的書籍，但是對於十八世紀以後的藝術一直沒有多大的興趣，長久以來，只專注於古典藝術、中古藝術，完全放棄十八世紀以後的藝術，甚至對於當代藝術的漠視。然而，我對於當代藝術觀念的改變在 2003 年的柏林自由行，剛好巧遇 MOMA IN BERLIN ，我站在美術館外，看到一件雕塑品，剎那間體會出當代藝術的重要性。回想到自己念的藝術史，流傳下來至今每一時代的藝術不正是當時的當代藝術嗎？為什麼我會逃避當代藝術呢？慢慢地，我也能夠接受當代藝術，用一種不同的觀點去瞭解每一時代的藝術。

若是從這個觀點去看色情藝術或者當代藝術，那麼就會先排除藝術給你的第一印象，反而會去深思藝術家試圖要告訴觀者什麼？或者什麼都沒有，或者藝術家企圖表現出某種社會議題。就像在金山朱銘美術館，進入展場，就看到朱銘利用 2000 年的總統大選的一些旗子標語及布幔做出一系列的人間作品，朱銘企圖要他自己（及觀者）反省、深思什麼事情嗎？再來，就是觀者本身的素養，影響到他對於藝術品的認知及感受，看到朱銘的作品，若我對於總統大選一點關注都沒有，那麼我有辦法看出朱銘想要表現出的議題嗎？或許，我只能看出我的 心目中 想像朱銘作品。

四、什麼是藝術？什麼是美學？

這兩個專有名詞的認定，事實上有屬於私人的情感，個人的喜好厭惡影響自身，原是無庸置疑，美學正如老師的看法，「本不存於宇宙時空，它是因人而存在的，既然緣人而立，則無法定於一尊。」既然如此，何不放寬自己的侷限，擴張自己視覺經驗，對於一件藝術品，談不上喜歡不喜歡之前，應該尊重他人的創作態度，每一個不是都希望自己能夠被尊重嗎？被不同理念的人所尊重，若如此，那麼開始尊重他人的選擇吧，不管他是你的家人（父母，兄弟姊妹、小孩）、你的朋友、你的同事，甚至是陌生人。這樣你會快樂些，你的視野也寬廣了… .

朱銘說，藝術即修行，我認為，藝術一種人生的體驗，端看個人。