根據生態學的觀點，只有在健康的文化生態中，幼兒才能成為一個真正的藝術學習者。所謂健康的文化生態，必須建構在藝術教師正確的教學實踐上，並不時地思考以下的問題。幼兒是被動接受者還是積極地探索者?藝術學習最有效的時刻是不是當學習者的全部感官都活絡起來的時候?對一個稱職的藝術學習者而言，練習和重複是否有必要?藝術學習者可以展現不同的學習風格嗎?

    另一個更值得藝術教育工作者深入思考的問題是，幼兒的學習是自我決定的還是由環境決定的?回答這個問題前，我們可以由杜威所提出的"教育是經驗的持續性再創造來思考。

    進步主義教育之父的美國哲學家杜威在其<藝術及經驗>中提到，藝術教師應多關注學習者與外部環境，學習者與個人生活、學習者與社會之間的關係，並隨時塑造一個"經驗的持續性再創造，藝術教師理應培養一個具有不斷地發展自我和發現自我素質和能力的學習者。

    此外，藝術的學習更須重視學習整體性，這個部分主要受到格式塔心理學所強調的"整體"與"聯繫"觀點的影響。此理論的先驅卡夫卡在其<心智的成長>中提到，學習是一種整體行為，整體並非部分與部分相加，而是部分與部份之間獨特的關係。這項觀點在阿思海姆<藝術與視知覺>中提供了最具體、最系統及最清晰的解釋，他指出想對一幅畫作出審美知覺，必須看到整體化的關係體系與面貌，換言之，音樂的呈現亦是如此，幼兒的音樂作品表現必須關注其節奏、律動、音色......等等的表現。