1. 畢沙羅畫展：（2008.5.30~2008.08.17／臺北故宮）

Note:懷抱著很大的期待前往，但畢沙羅家族的畫作不若預期中喜歡，但這場展覽會是很重要的一個藝術經驗。由畢沙羅家族的創作，影響了印象派崛起至法國現今的藝術界，看完會有一個比較清楚的脈絡。

可以看見包括百年之間，畫家如何交互影響，畫風如何嘗試及修正，及個人的生命氣質與境界修為，如何導致成就的高度。這個畫展中米勒的作品展出三幅，是其中最亮眼的。

推薦畫家：柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot1796-1875）、杜比尼（Charles-FranÇois Daubigny, 1817-1878）、雷諾瓦、賈克（Charles Jacque1813-1894）的風景畫，其中以柯洛和賈克為我的最愛。

2. 米勒畫展（2008.05.31~2008.09.05／歷史博物館）

Note:名不虛傳。看到「拾穗」的時候，感動的情緒莫名，自己都不知道為什麼，眼淚馬上飆出來。農家子弟出身的我，對於窮苦勞動的身影十分熟悉，米勒筆下農人的線條，對我來說，就是平凡週遭人們的模樣。那背影，再熟悉不過了，曾經我也是那彎腰的人兒之一，所以，或許格外有所感觸吧。

「晚禱」，彷彿聽見了鐘聲，幸好這幅畫不叫「馬鈴薯歉收」，感恩謙卑的身體，提醒著我們。米勒後期的畫，給我一種平靜的感覺，這兩幅畫，都好像在說話，要說著什麼。但在米勒的最後畫作──格賀維勒的教堂（約1871年）。我看到了一個畫家自由的靈魂，童年的懷想，內心的平靜。

有兒時舊居海洋的潮浪聲，有蔚藍的天空。小時候，媽媽帶他去的教堂，在這幅畫中，教堂仍跟小時候的他眼中一樣地巨大。米勒在教堂的顏料裡，加了砂，使教堂外觀呈現一種粗礪的感覺，彷彿跟實地建築一樣。

這時候的他，心中不再為了誰作畫，為了名、為了經濟、為了別人的觀感與讚美；這時候的他，應該是為了自己作畫了吧，所以靈魂如此自由，如此快樂。這幅畫也是，有記憶，有親情，有童年，有純真，有一切，有解放。對啊，好像，米勒現在已經在天堂裡，快樂著。

同場推薦：杭特（William Morris Hunt 1824-1879）的「農婦」。

3.大洋之舟（2008.07.01~2008.10.19／科博館）

Note:這場意義重大、橫跨多國、極力爭取來台灣展出，合眾力所成的南島語族移民航向太平洋島嶼的展覽，囊括了珍貴的雕刻、船隻、模型、各種實體文物和大量紀錄片、深度採訪影像，以及獨木舟的航行模擬體驗。知道展覽訊息的人不多，但卻是我看過最有創意、最具巧思，也設計得最棒的一個展覽。

也許我看過的展覽不多，都是在國內，但這個有趣的、迷人的、深入的和可以體驗的展覽，激起了我對航海的強烈興趣，精采的程度讓我在腦海中已經勾勒了一本黑黝黝，在夜晚中航行的冒險小說骨幹。對於整個太平洋島嶼的文明和發展，也有一個清晰的輪廓。展覽可以怎麼設計？怎麼叫有趣？真的應該來看看可以怎麼做到。台灣是個島嶼，有多少人真的關心航海和海洋文明？來看「大洋之舟」，應該可以把你從台灣島送出去，航向無盡的世界。