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| 2019/09/05 21:04:30瀏覽126｜回應0｜推薦0 | |
| 在繪畫史上，「印象畫派」這個名稱不是那一個畫家團體所自己創造的，就像是「巴洛克」這個名詞原是指音樂風格的雕琢、靡華而沒有內容，同樣的印象畫派也是被當時代所被輕藐，而含有不予置評的含意。
十九世紀中期在法國，那時畫家的畫作要進入藝術沙龍展出，是先要經過掌管繪畫藝術的政府機構審核。而我們這些被稱為印象畫派的大師們，因為他們的繪畫作品不遵循古典主義所訂的一些規則，如畫的佈局、設色、比例等的原則，所以被拒絕於藝術沙龍之外。 到了1874年，這些被拒絕參覽的畫家們，他們自己聯合起來開了一個畫展，畫展的名稱訂為「第一屆無名藝術家、畫家、雕刻家、版畫家作品展覽會」，在巴黎巿中心攝影家納達的工作室舉行聯展。在展覽的次日，巴黎一份以諷刺漫畫出名的「錫罐樂」雜誌上，批評家李洛依以「印象派的展覽會」為題，寫了一篇充滿嘲弄譏諷的批評文章，對參展的青年畫家們大事攻訐。而莫內所展出一幅名為「印象：日出」的作品，被他引用，惡意地謔稱此次展出者為「印象派」，日後「印象派」就成了這個團體及其活動的名稱。 「印象」這個名詞在經驗主義哲學家休謨的解釋是進入心靈時「最強最猛」的那些知覺，進而將這名詞理解為「包括了所有初次出現於靈魂中的我們的一切感覺、情感和情緒」以及「我們較活躍的一切知覺，就是指我們有所聽、有所見、有所觸、有所愛、有所憎、有所欲、有所意時的知覺而言」。印象的顯著特徵是在直接性。這種直接性會產生比記憶的影象或幻想的事物更生動的結果。休謨把其它的東西劃入與「印象」相對的「觀念」範圍內，「觀念」才是我們所要關心的對象，而「印象」只是被視為是「內在的和倏生、倏滅的存在物」。 「印象派」的藝術家在當時就是被看成「倏生、倏滅的存在物」，並不被「正統的」藝術家們所認同。這時期「印象主義」代表畫家有畢沙羅（C. Pissarro，1830~1903），希斯里（Sisley，1839~1899），雷諾瓦（Renoir，1841~1919），馬奈（Manet，1832~1883），梵谷（Van gogh，1853~1890），高更（Gauguin，1846~1903），莫內（Monet，1840~1928），塞尚（Cezanne，1839~1906），竇加（Degas，1834~1917）等，他們共同的境遇是，背離傳統束縛，開創新的繪畫格局。經由自我的反省，走出自我，走出傳統之外。他們走向他人，走向他鄉，這也是浪漫主義的特質，出走去尋找自我。並重構藝術與實在界之間的關係。 印象主義，開創了一個新的藝術境界，其中已經蘊含了現代藝術的特質。有從表象到非表象的表現，如莫內的「印象：日出」紀錄戶外瞬間經驗，追求偶發效果的表現。從理性到非理性，從主體到非主體，由印象派的藝術出發，而到現代的抽象派、立體派、解析立體主義、合成立體主義、超現實派等等的發展，有著一脈相傳的關係。 在印象主義所探討的美學問題，我們可以提出下列幾個來討論，首先，什麼是藝術的真理，古典美學觀點中，理智、均衡的表現被視為美學的正宗，但是在塞尚．莫內的畫中，我們看的是，光線時時刻刻變化的戶外景像，他們認為物體並無固有顏色，一切都是光線所帶來的效果，我們所要把握的是心中印象的光影與氣氛。藝術品恰當的存在方式是憑藉著顏色、線條與重構。找尋藝術創作的起點，如梵谷，他從發掘一群被忽視的煤礦工人的可憐生活開始，發誓他要做社會陰暗面的代言人，而開始引發他的創作生命。另有用藝術探索生活或生命的真相，如竇加、羅特列克，他們畫作中看到的是人生無奈的等待，舞台幕後的排演，女郎洗浴後在擦乾身體的背影，生活的真相是在光鮮的舞台之後，是在過程而不是結論。藝術當然也是美的本身，雷諾瓦的畫中，我們看見人生美好的一面，姣美的女子，鮮麗的花朵，柔媚的風光，藝術是表達我們對這個世界的愛。 綜合而言，印象主義是打開古典主義桎梏，邁向現代藝術世界的一個門檻，經過印象派大師天才們的開創新局，審美觀念由客觀變為主觀，由模仿客體世界轉化成回歸自我心靈，他們表現真理的能力來自於靈感，那是偉大、深刻、宏偉、高貴與豐富的想像力。 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
