摩天樓所構築的天空線，象徵著當代人追求的現代性，也是十九世紀民族資本主義發展最高峰時，歐美公司壟斷資本的象徵地標，更是當年的時代精神。經濟全球化之後的今日，再度降臨亞洲，成為全球資本競逐下衡量城市國際化程度的新標準。然而，這些高聳入雲的象徵中心，卻不見得是全球城市唯一的表情。

最近，廣州歌劇院競圖，最後是由一位英國倫敦建築聯盟學院（AA）畢業的伊拉克裔女建築師札哈哈蒂（Zaha Hadid ）得標。相較於摩天樓的唯我獨尊，這項名為「圓潤雙礫」的方案得以打敗許多高手，主要正是因為這位女性設計師以「共生」，「自然」和「流動」為主軸，將建物設計與周遭環境生態融合為一。恣意匍伏在波浪般的地平線之間，哈蒂的一大一小雙礫並呈，反而在雨後春筍般的森林中脫穎而出。

別小看這「兩礫」，學問超乎你的想像。「大礫石」是一八○○座的大劇場和錄音棚、藝術展覽廳，而「小礫石」則是四百座的多功能劇場。她摒除了男性建築師慣常自戀的建物中心主義，反而事先做了許多在地歷史的研究。她找出了古老的「海珠石」傳說作為建物的最初想像，又進而界定「廣州」作為經改運動中「摸著石頭過河」第一塊試金石的地位，因而巧妙掌握到「廣州歌劇院」的象徵意義與時代精神。

哈蒂，這個具有強烈個人風格又切中時代精神的女建築師，她所就讀的AA建築學院，正是戰後以來歐美前衛建築和實驗美學的中心；同時，七十年代也是歐美第二波女性主義運動和進步思想的解放高峰。這段時期政治上爭取民權和女性自主權的運動，深深地影響了學院美學和專業教育，也使得原本被歧視的「女性特質」反而成為前衛美學設計中重要的創意元素。那種想要打破點線面僵化幾何空間的女性慾望，衍生了後來的所謂「解構建築」的基本樣貌。

這個「解構」美學表現在哈蒂的設計圖中，就是打破傳統，不按排理出牌。她刻意重新雕刻大地，製造出「城市沙漠」意象，隱喻那後起直追的第三世界城市在文化發展上的窘境。然後，民眾得以順著曲線走入起伏如波的自然地景之中，迎面而來的是半入半露的歌劇院實體，逕自從地底盤旋直上，打破「天」與「地」，「內」與「外」的分界。這種不規則流動曲線之空間構成，幾乎找不到現代建築中那慣有的對稱和平衡，卻是最自然不過地貼近著我們身體的感受，呼吸的頻率。對了，那不就正是音符流動的形狀嗎？