「那是接近黑暗的裸露，往空無處表演，不跟身體的侷限掙扎------揣摩人與物的關係，鬆綁來自理性的人的線條。」這是大野一雄的暗黑舞踏，也是詩的展演。

         上週至有河book聽吳俞萱《交換愛人的肋骨》新書分享會。聽俞萱談她到日本學習為自己而動的舞踏，談她如何悟知身體如廢墟的時間感，然後讓自己成為一座古蹟。聽她到遙遠的瑞典尋找柏格曼，在法羅島上看到瞬息萬變的光影、強烈的自然線條，然後如何探知導演逃避、孤寂、渴求救贖的內心風景。

        還有關於文學轉化成身體的可能與抒情詩的種種。俞萱以為沒有詩不是抒情的，不管是回應自身或起於某種激情。如果說創作展現了詩人的世界觀，她比較傾向於保持距離，讓物自己浮現意義，自開自落，詩人不宜豋場，將自己拉進詩裡。真誠的她，不習慣分析自己的作品，所有的詞語只在當下此詩非用不可，沒有既定意象，亦無事前設計。只是將生活的碎片，如實道來，娓娓傾訴。

        提到最喜歡的詩人顧城和零雨。俞萱覺得在顧城的詩裡，「純粹的東西無道德可言」，那種將自己攪拌在物之中的絕對，不能容許虛偽與雜質，是她自己所傾向的生活方式。於是在顧城的詩中感覺碰撞的力量，「愛的時候，死是平常」，以哀傷的眼神凝視災難。而慣於以疏離態度看待這世界的零雨，則藉由詩中的戲劇場景或畫面，來思考哲學問題，那是沒有立場的自在，同樣懂得物的悲傷，卻是另一種完全不在乎自己的「愛」。

        一直很欣賞俞萱的其詩其文其人，總能觸動心中的幽微深處，她靈慧的眼與明晰的筆，彷彿能使事物生出光來，自內而外氤氳發散，誠如她的詩句：「聚合萬物的心神／能讓一日無邊」此夜，我便於淡水河旁的一方靜土，感受聚攏的無邊詩意------。