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| 2012/03/02 01:16:04瀏覽5156｜回應0｜推薦5 | |
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『龍飛鳳舞』在我眼中，與其說是一部以歌仔戲為主題的劇情片，不如說是一部紀錄片，紀錄在歌仔戲這個圈子裡奮鬥的一群人，於台前台後所面臨的辛酸苦辣。
作為唯一起源於台灣的本土戲曲，歌仔戲最大的特色，就是反映了台灣庶民文化的「草根精神」，也就是一種「絕境逢生」的生命力。被打擊，就再站起；遇到困境，就另闢蹊徑。因此，電視電影等新興媒介的興起、日本皇民化運動時期的禁演，都不曾將歌仔戲打得一蹶不振。相反，它四處吸收，將其他戲曲的好處納為己用，舉凡黃梅調、昆曲、京劇、南戲，甚至民間歌謠，都能成為它的養份，而使歌仔戲呈現極為複雜多變的面貌。
 也是這種適應環境所衍生的「繁雜」，使它在戲曲界的地位相對微妙。有人批評它稱不上一種藝術，因為太粗糙，不夠嚴謹。身段唱腔往往隨興所至，因人而異，就連劇情，在傳統上也是即興發揮，演員在後台只知角色和大綱，之後全憑個人功底「掰」完整齣戲。因此，一來老演員的技藝難以傳承，二來漏洞百出的劇情，也難以吸引新一代的觀眾。如今，歌仔戲正面臨新低潮，正待再一次的轉型，雖然部分有志之士致力於藝術化，將歌仔戲推入國家劇場，各方面都力求精緻，卻反而顯得有些生硬無趣。最能體現歌仔戲頑強生命力的，還是仍在日日與生活打拚的外台歌仔戲。
外台戲，即是在廟埕廣場以酬神為主的演出，神明就是它最主要的觀眾。所以我們可以看到『龍飛鳳舞』開場那個嚇死人的颱風天裡，儘管廟前空無一人，演員都被狂風暴雨整蠱得一身狼狽，也得硬著頭皮把戲演下去，直到神明應允將戲台搬入廟內為止。不熟悉的觀眾可能會覺得誇張好笑，但卻是歌仔戲演員所面臨的真實人生。
 在外台戲班，劇團就意味著家族，搬戲就意味著生活。集體式同甘苦的「跑碼頭」，容易讓人日久生情，四處漂泊的不安定，卻也容易製造出一個又一個破碎的家庭。像是片中，浪子阿義在元配小晴與新歡詩影之間搖擺不定，小晴自覺這段愛情已然無望，最後選擇帶兒子出走，那無奈中帶著堅毅的身影，便和清潔隊員莊奇米的小旦母親不期而合，道盡劇團中的女性所要獨自面對的辛酸，彷彿無法逃避的宿命。
 從另一個角度看，受重視、受歡迎的「台柱」既是女扮男裝的小生，歌仔戲團自然便形成如同早期母系社會一般，以女性為中心的結構體系。片中娶了劇團當家小生春梅的志宏，便深受旁人的流言蜚語所困擾，自嘲像入贅的女婿，在妻子背後做「賢內助」。而身為家中經濟重心的春梅，在外受戲迷追捧，內心卻也是壓力重重。過去支持她不斷努力的動力，是讓語帶輕蔑地稱自己為「戲子」的人們刮目相看，但老團長父親突然間的撒手人寰、浪子哥哥的不濟事、獨力撐起整個團的不安與恐懼，終究壓垮了表面堅強的她，使她的腳明明毫髮無傷，卻不良於行，無法再站在舞台上。
於是，為免飯碗被其他劇團搶走，不得已的志宏只好找來與春梅神似的清潔工人莊奇米，串通眾人合力演出一場「偷龍轉鳳」的戲。
 這部份在劇情安排上，憑良心講，是漏洞百出的。就像傳統外台戲的劇碼一樣。但是，不糾結於劇情合理性的話，它又能帶給觀眾無比的歡樂。觀眾會一面指著螢幕沒形象地大笑：「這什麼啊～」一面又佩服歌仔戲演員「什麼都能坳」的即興功力。當後台出了狀況，比如小晴和詩影因阿義爭風吃醋，賭氣誰都不肯上台，台前的演員察覺情況不對，趕緊要退場處理，也不能讓觀眾看出端倪，得找一番符合角色身份的說詞。最後獲得圓滿解決，仍要透過角色之口，給觀眾一個交代。戲裡戲外天衣無縫的交織，令人拍案叫絕，笑得我差點沒從戲院的座椅上跌下來，當真是「台前龍飛鳳舞，台後雞飛狗跳」！不禁要舉起大姆指嘆服：歌仔戲演員，真是「戲如人生」的最佳代言人！
就在這樣的熱鬧氣氛中，無需贅言，觀眾已能感受到外台歌仔戲逆境求生的蓬勃生命力。
 那是一種，即便後台已忙得人仰馬翻、愛恨情仇已殺得兵荒馬亂，台前也呈現出鴨子滑水的餘裕，苦中作樂、樂天知命的台灣草根精神。不管警察送上來的噪音罰單已疊得半天高、不良混混上門找碴收保護費，還是主演的演員忘詞、隔壁歌舞秀吸跑觀眾……戲班成員都能找到一套因應之道，化危機為轉機。儘管有時讓人傻眼：「古裝戲演到一半，還可以找個全身亮片、穿著清涼的美眉上台唱國台語流行歌喔？！」卻也十足親切可愛。因為，我們從中感受到的是俗擱有力的正港台灣民情風俗。
 這部片最令人詬病之處，莫過於劇情的跳躍與雜亂，但若是了解到歌仔戲本身就存在許多荒誕不經、毫無邏輯可言、不按牌理出牌的劇情套路，一會兒男扮女，一會兒女扮男，令人看得眼花繚亂不知所措，或許就會開始欣賞導演這樣的表現方式。我沒看過王育麟導演的前作『父後七日』，若跳躍與拼湊本就是他的偏好與專長，那我只能說，把他和歌仔戲放在一起，就某種意義上來說，真是再適合也不過！
 至於找線上當紅小生郭春美分飾女性「春梅」與男性「莊奇米」，讓莊奇米這個「男人」取代由女人扮演的小生，做整個劇團的救火員，是否象徵女人終究要靠男人來拯救？我認為不必想太多，歌仔戲本來就充滿各式匪夷所思的性別錯置。有時由女人扮演的小生，反而要在劇中「反串」女人。那麼由郭春美這個女人，在這部片中演一個男人，再由他來假扮「女人扮演的男人」（說到自己都快混亂了），就像是對傳統歌仔戲致敬一般，帶有微妙的惡趣味，只要是對歌仔戲略有涉獵的人，看了應該都會忍不住會心一笑吧。
編導不只在「性別錯置」這點上，幽了歌仔戲一默，也將許多外台戲的人氣劇碼，比如『義薄雲天』、『暗光鳥』等編入劇情，增加戲迷「找找看」的樂趣（堅持去印度出外景，也是為了呼應原戲碼的天竺國），不時與角色們的現實人生交織呼應，比如小晴用唱詞來表明對阿義的愛，詩影的角色唱出愛情無法勉強等，既有笑點，也有哭點，還有一些讓人哭笑不得，只能幽幽一嘆的人生感悟。
 或許正因為角色們演的就是自己的人生，這部片反映出的就是現實中的外台戲甘苦，因此它在我眼中，並不是一部嘻笑怒罵譁眾取寵的笑劇，哈哈大笑之後，竟有一種難言的心酸。一不小心，淚腺就被觸動，眼淚就像免錢的一樣拚命往下掉，那濃豔華麗的歌仔戲服裝、鑼鼓喧天的熱鬧排場、形形色色的人間男女，在我的淚眼中，便紛紛模糊揉搓成一團了……
 這是一部紀錄片，紀錄的是堅持，也只懂得在外台戲這個舞台上生存的一群人，人生中的一個小小片段。因此，我們看不到劇情片中標準的起承轉合，沒有清楚交代的現在、過去與未來。就像現實人生一樣，角色們面臨一個困難，試圖去解決，在解決的過程中，出現新的困難，隱約領悟到什麼，但沒人願意釐清或戳破，就這麼朦朧模糊地帶過，繼續過日子。清楚明白的結局，或許留給舞台上的故事就夠了。
所以，我看完這部電影時，雖然心裡也充滿問號，卻並不覺得電影的處理方式太糟，也沒有任何不滿，反而看得很感動、很開心（笑得有夠累），也有一點慨嘆。可以說它是一部瑕不掩瑜的電影，放鬆心情去欣賞，會得到很多趣味。
 在演員的表現上，郭春美的優秀是無庸置疑的。雖然飾演莊奇米時，從身形還看得出女性的影子，但她的演技足以讓人忘記她就是郭春美，她就是春梅，她就是戲台上神氣活現的帥小生。無論是莊奇米的說話方式、一舉一動，還是「歌仔戲外行人」的生澀身段唱腔，都表現得自然生動而不做作，令人驚豔不已。
吳朋奉的阿義和朱宏章的志宏也是兩大亮點，以稱職的綠葉身份撐起電影的旁枝，存在感十足，很想多看到一點關於他們的故事。唯一可惜的大概是，要演出歌仔戲內行人的身段唱腔，對他們還是勉強了些，只有氣質到位，這點和張詩盈的詩影有異曲同工之妙（她聽起來像在唱台語歌而不是歌仔戲）。果然映證一句話：台上一分鐘，台下十年功。就算是被評為粗糙隨便的外台歌仔戲，要演得像模像樣，也是需要點功底的。 最後說句題外話，歌仔戲練成精了，隨便都能編一段唱詞，拐個圈子吵架或對話，這種專屬於歌仔戲的「生態」，還真是令人羨慕又嚮往啊。
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