［影評‧日本］大奧──比男人更強悍，比女人更美麗 - 雜草哲學～Lyo的慢活人生

字體：小中大

［影評‧日本］大奧──比男人更強悍，比女人更美麗

2011/12/17 18:24:14瀏覽3555｜回應1｜推薦4

部分圖片來自開眼電影網。

簡而言之，我非常喜歡『大奧』這部電影。在父權社會裡，權力掌控在男性手中，女性只能作為陪襯點綴，但若立場對調，因為發生某種變故，使女尊男卑的社會出現，該會是什麼樣子？曾畫出『西洋古董洋菓子店』等人氣作品的漫畫家吉永史，目前尚在連載中的『大奧』，便以一個架空的古代世界為舞台，運用天馬行空的想像力與幾可亂真的嚴謹設定，提供讀者其中一種可能性。

在這世界，男性接連得怪病死去，男女比例只剩1比4，而且隨死亡人數增加，差距還在逐漸擴大。於是，原本由男性擔綱的工作，上至國家大事，下至市井小民的粗活，全轉嫁到女性肩上，集三千佳麗的將軍後宮「大奧」，也隨之成了美男雲集之所。

這樣的設定不但新奇，而且引人入勝。光是看男女逆轉後的社會架構──男女分工的型式如何被改變、社會如何被解構又重組──就已饒富趣味。

我沒看過原作漫畫，根據網路資料，電影只改編第一卷的其中一個故事。由二宮和也飾演的男主角水野佑之進，是沒落武士的後代，幸運的是，他和父親都沒有得病。一般來說，像他這樣的健康男人，就算沒被父母賣作男妓，也會被迫在家「兼差」，充當想生孩子的女人們的「種馬」，貼補家用，境遇比男女平衡的時代更慘。但他的母親並沒如此對他，反而是他同情這些失去丈夫兒子的女人的遭遇，自願「提供精子」，給她們一份活下去的希望。

很多漫迷看到漫畫中高大帥氣的水野，由身材瘦小、娃娃臉（稱不上標準帥哥）的二宮飾演，都不太能接受，但若換個角度來看，水野這種自由奔放的性格、寬大的心胸，以及率性的生活方式，都在無形中與二宮的形象重疊；有時二宮在節目上「男女通吃」地對周遭的人撒嬌或肢體碰觸，也常讓我聯想到『神秘肌膚』中（飾演男妓）的喬瑟夫高登李維，因此就這點來看，製作人找二宮來演，倒也十分契合。

話說回來，正因男女比例嚴重失衡，男性遭受如此待遇，便更顯得諷刺。他們不是被視為稀有動物小心保護，反而被無情地糟蹋：無人照料的病患被擱置河邊，症狀較輕的，照樣被老闆呼來喝去地使喚，得不到充份休息與照顧。有幸入贅到有錢人家的健康男人，若婚後生不出孩子，隨時都會被休了趕出家門。水野到大奧求職時，唯一對他友善的同僚杉下（阿部貞夫飾），便充份領教過這種走投無路的苦澀滋味。

而大奧，又是另一番奢侈浪費的光景。如上所述，「性」在這時代，已經幾乎回歸到原始的繁衍後代功能，與其說男女之間是交歡求愛，不如說他們只是憑藉動物性本能在「交配」。於是無能付出勞力又失去權力的男性，便淪為性工具或充其量的觀賞品，只能設法憑藉美色與頭腦，在「大奧」激烈的競爭環境中脫穎而出，得到女將軍的寵幸，有朝一日飛上枝頭做鳳凰。

在大奧的男人，年輕一點的還保有一份純真...

年記大的便爭奇鬥豔，勾心鬥角。

明明外頭男性嚴重短缺，找不到另一半的女人比比皆是，這些萬中選一的優秀男人，卻像金魚或貓一般被豢養在大奧，只為顯示將軍的威儀。雞姦或同性戀等情事，也就成了他們排遣寂寞的娛樂、精力發洩的管道，或者向上爬的手段。階級社會的荒唐揮霍在此得到最佳例證。如同水野的感嘆：這裡的人雖然美麗，內心卻無比黑暗。他們已在暗潮洶湧的深宮中，迷失了自己。

這樣的環境，更襯出水野的與眾不同來。電影中的水野，或許不如漫畫美型，渾身上下卻散發出一股令人眼前一亮的清新活力，為死氣沉沉的大奧注入一絲光明──正因其他人都美得千篇一律、打扮得花枝招展，外表清秀、眼神清澈的水野，才格外突出，顯得引人注目。

當不按牌理出牌的新任女將軍吉宗（柴崎幸飾）終於臨幸大奧，與水野四目相對時，映在那雙聰慧銳利的雙眸中的，應該不只是水野的外貌，與現場唯一充滿男子氣概的打扮，還有他身上那股與自己相投的「氣味」，才會被他所吸引吧。

吉宗這時內心應該在竊喜吧。為了顧及將軍的威儀，只好硬ㄍㄧㄥ住XD

吉宗要水野抬頭這一幕，原先我擔心會拍不好，畢竟是讓將軍一見傾心的關鍵橋段，要是不夠吸引人，說服力就不夠了。好在我的擔心純屬多餘，當二宮緩緩抬頭，他的眼神堅毅穩定，又帶有一絲柔和，迥異於水野前半吊兒郎當或青澀少年的表現，男人味十足，令螢幕前的我也怦然心動，無怪乎吉宗會為之傾倒！我不禁在心裡暗喝一聲采，二宮的演出實在精準！這整段搭上氣勢恢宏的配樂，與恰到好處的眾人反應特寫，在最高潮處戛然而止，讓人看得熱血沸騰，又餘韻不絕，儼然已成整部片最大的亮點之一。

在此之前，儘管二宮把活蹦亂跳的水野演得不錯，但我一直覺得這角色之所以成功，主要歸功於角色本身的討喜，演員只是照實把他的好處呈現出來而已，演技本身並沒有特別令人印象深刻的地方。諸如與青梅竹馬阿信（堀北真希飾）的愛情場面、夜裡「遭襲」的反應，以及與鶴岡的木刀對決，感覺上則不夠流暢自然，有些斧鑿痕跡（那段武打倒是被挺多綜藝主持人稱讚過，後來多看幾次感覺就還不錯），痞味和狠勁都不夠渾然天成。

但是自中段開始，當水野發現大奧的腐敗，逐漸從浮躁的少年變得內斂，「演員‧二宮和也」的光芒，便在一場又一場的內心戲裡，逐漸閃耀明亮起來了。比如因輸給水野而失寵的美劍士鶴岡（大倉忠義飾）懷恨找水野報復，經水野一提點，才猛然憶起身為武士的使命，為了榮譽與尊嚴，選擇切腹。水野知道他勢在必行，沒有阻止，只在最後替他介錯（砍頭），以減輕他的痛苦。後來上司松島（玉木宏飾）問起事情原委，他堅持為鶴岡保密。這兩場戲中，二宮沉如湖水的眼裡，始終帶著一股濃得化不開的哀傷，使整段戲的情緒一直處於飽滿，令觀者也不禁黯然。

之後的戲，幾乎場場精彩，令人過目難忘。我最喜歡的有三：一是杉下替水野抱不平時，水野定定注視著杉下，眼中的沉痛令他不禁住口，然後水野開口道：「拜託，別再說了。心情會變陰沉的。」杉下忙為自己的多言道歉，水野嚴肅地看著他好一陣，目中隱含淚光，卻並不放任悲傷，一直壓抑著。最後他說：「杉下，你可千萬別步上我的後塵。」

我真的愛極了這個樂觀又仁厚的水野！對於陷害自己的人，他沒有多餘的怨恨，也不會試著抗拒災厄，只是靜靜地承受。在他看來，只要家人能在自己死後得到豐厚的待遇，一切就值得了，沒必要怨天尤人或試圖逃跑。我也愛將水野的這份溫柔與善良呈現得淋漓盡致的二宮，在這一刻我已經分不清我喜歡的究竟是水野，或者是二宮所扮演的水野，他們是如此天衣無縫地融合在一起，魚幫水，水幫魚，相得益彰。

我也要為阿部貞夫的演出拍拍手。以往對他的印象，總不脫宮藤（官九郎）劇中的搞笑無厘頭角色，看了這部片才發現，嚴肅起來的阿部貞夫，就和劇情片中的金凱瑞一樣，帥氣逼人，帶著一股熟男魅力。雖然戲份不多，但他將杉下這個歷盡滄桑，唯有大奧才是容身之處的男人，刻劃得入木三分。他的眼神像是已看透一切，帶著一種悟道的冷靜，總是像兄長般提點照顧著水野，兩人之間既有同袍之誼，也有朋友之情，後來又加上主僕之義，淡淡的，著墨不多，卻特別動人。當杉下為了水野第一次情緒失控，激動得無法自己，對照他平時沉穩的舉止，我的胸口不禁為之一熱。

我喜歡的第二場戲，是水野赴死那天，杉下特意為水野梳裝打扮，在他眼角畫下粉紅色的胭脂，水野刷地睜開眼。堅定的眼神，似乎說明他已抱著必死的覺悟，但淡褐色的眼珠在昏黃的燈光下是那麼柔和，又激盪出一股扯不斷的哀愁，纏繞心頭，悶得人發慌。那道粉彩就像西天夕陽最後的一抹豔紅，悲壯中乍現一抹媚色，讓人想起：夕陽無限好，只是近黃昏……這樣美好的一雙眼，即將永遠地闔起，多麼殘酷，又多麼令人惋惜。

第三場戲不消多說，幾乎每個看過這部片的人都會豎起大姆指，那就是吉宗與水野洞房之夜的對話。吉宗這角色的出場次數屈指可數，但沒有人不同意，她是本片最佳的選角。少有女星眉宇之間帶有柴崎幸那樣的颯颯英氣，目光稍一流轉，又流露一絲少女的調皮與俏麗。由她來飾演年輕女將軍，既能呈現吉宗的威嚴氣度，鶴立雞群，又不失討人喜歡的幽默，令人不覺得遙不可及，而感到親切。

「請你體諒。在指名你時，我完全不知道事情會發展至此，但這份任務，總要有誰去完成它」……儘管要將心上人親手推往死路，吉宗的心肯定在淌血，但面對水野，她依然不失將軍風範，理智而客觀，不是以一個女人的身份，而是以將軍的身份在勸慰水野。

我對這種俠女型的女性就是沒有抵抗力，因此吉宗也就理所當然地榮登我最愛的女角寶座。後來看水野回到青梅竹馬阿信身邊，不只吉宗要對著湖水傷神，我也同樣怨念！阿信那種嬌滴滴的千金小姐完全不是我的菜，要不是最後一場戲表現出令人刮目相看的堅強，讓我對她好感度提升，我一定會更加心痛的（不過憑良心講，堀北的訣別戲與重逢戲都演得很讚就是了）。

話說回洞房那場戲，我最佩服的就是二宮對淚水的掌控能力。蜷川幸雄導演也曾驚嘆，二宮竟能讓淚水在眼中打轉，就是不會流下來。這使他的演技更豐富、更有層次。換作其他演員，詮釋這場戲時，或許會過度強調「堅定」這部分，或者顯得過於悲傷、哀怨，但二宮卻是兼而有之，就像藍山咖啡，酸味和苦味都不會特別突出，絕妙地融合為一，讓人既感受到水野內心的痛，又不覺得他消極軟弱。

那一整段的二宮，讓我腦海中浮現「美」這個字。

有人說『大奧』這部電影沒有深度，看不到隱含的訊息，我倒覺得它很有意思，雖然劇情基本上都能從一推二，但又峰迴路轉，不時出乎意料，充份映證「塞翁失馬，焉知非福」的道理。就像黑暗的大奧，對杉下來說卻是唯一的救贖；或者水野得到上司賞識、步步高升，乍看像小人物成功記的通俗劇碼，滿心以為接下來便是一飛沖天，卻沒想到等著水野的卻是殘酷的命運。

所以幸與不幸，往往是一體兩面，誰又能在當下便瞧出端倪，趨吉避凶呢？

最後想提提玉木宏。看到很多人的心得說他演得普普通通，乍聽時挺驚訝的，因為第一次看完時，我對他的演技印象不錯，覺得他的眼神將松島的陰鬱表達得十分貼切。後來仔細觀察，我發現同樣是城府深的角色，他與佐佐木藏之介的演法有個決定性的不同，就是口白。一個優秀的演員不只用眼神和肢體去演戲，音調高低、語氣輕重、說話方式，甚至聲音，都同樣注重，因角色的不同而作變化。這點二宮就做得很好，因此讓人覺得他很「有戲」，相形之下玉木宏在聲音上的表現就挺弱，每場戲的口白聽起來都差不多，和以往的角色也沒太大區別，與渾身（聲）是戲的佐佐木藏之介一對戲，高下立判。只能說他的表現不過不失，還有很大的進步空間。

［題外話］