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| 2007/09/11 20:19:19瀏覽2502｜回應0｜推薦0 | |
| 吃 藝術（Eat Art），1963-
就字面上而言，就是指「吃（v.）藝術」，它是以食物為基礎的表現。「吃 藝術」是結合了藝術的傳統價值的破壞以及享樂。在這方面，瑞士藝術家 Daniel Spoerri 可說是較接近者弗拉克斯（Fluxus）和新實現代主義（Nouveau Réalisme）這兩者的一些理念，像「吃 藝術」所主張的，關於他們的作品，「吃 藝術」本身，還有一些其他藝術家，畫廊策劃的餐飲作品，其中的食物，必需以真實物呈現，也可以享用（儘管有時不盡然如此），用這樣的概念去彰顯他們的語言遊戲。 「吃 藝術」的精神可以追溯到先前的這一套達達藝術，但是我們在先前的「抽象表現」（Abstract Expressionism）的藝術家裡並沒有人是以事物呈現在作品當中的，而關於這點我們卻在「普普藝術」中找到，他們企圖在作品當中以暗喻的手法呈現。 「吃 藝術」主要有兩項重要的觀點：（1.）事物可以把弄關於學問，以及一些文化觀點的遊戲，就如同美食一樣，也可以在一些淵遠流長的古老儀式中，彰顯它扮演角色的地位與力量，像是一些食人族的儀式所見。（2.）事物可以論及關於死亡的議題。它運用在藝術裏可以強調藝術作品未完成這樣的概念，而關於這點則必須透過觀眾的參與，其中存在著諸多偶然性。「吃 藝術」凸顯了作品的片面，短暫的特質 ─ 對Spoerri 而言是一種偶然性 ─ 並且去除了藝術家如同造物主般的神祕色彩。 在 Spoerri 的創作中有三項重要的活動： 1. 他出版有關自己以食物為題材的作品集，由創於1959年的「MAT出版社」（MAT即「可轉換之藝術的相乘」之意）所出版，其中他還選了其他以相關內容為作品的藝術家作品，像是：Warhol, Beuys, Gerstner, Arman, César, Brecht, Filiou, Lindner, Rot, les Lalanne…. 呈現的有麵包、巧克力、杏仁糊 ….. 接著又有Spoerri餐廳和「吃 藝術」出版社的開幕，以及1970年在杜塞道夫「吃 藝術」畫廊也接著揭幕。 2. 另外，Spoerri 策劃了許多的烹飪宣言，從1963年巴黎的「J 畫廊」到1970年米蘭的 “banchetto Funebre” 專門為「新實現主義」所發表的。 3. 最後，他同時製作所謂的「畫作 陷阱」（tableaux-pièges）這是由用餐後所遺留下來的餐桌平台所構成。他將杯盤狼藉的剩餘殘物固定或黏貼上，而這個平台作品便以垂直方式展現之，事後僅僅在因長期氣候的變化以及老鼠的啃噬破壞才加以修補之外，並不再處理（例如1961年和1963年米蘭的 Schwarz 畫廊，1965年巴黎「J 畫廊」的「一些物體」“Les Objecteurs”），這些可說是意味著：一件作品的想像與記憶，能激起對觀念與文字上連結的複合作用，尤其當我們在面對Spoerri的作品物體以及他的文章時，更能去重新發現這些意義。 在70年代，Antoni Miralda 和 Dorothée Selz 兩位藝術家寄給他們的一些朋友一份以1967年分耶誕的蛋白鬆糕麵團所製作的 “Croque-Jésus” 的食物作品，裏面有奶油夾心的風景、花園蛋糕、車庫餅乾，而成為「五顏六色的大餐」。在1969年至1973年間，他們策劃了一些五彩的晚宴與節慶，其中有些和 Jaume Xifra 以及 Joan Rabascall 合作，他們的食物皆上了顏色（綠色的麵包、藍色的雞肉），並且融合一些事件、詩歌裏，有時又帶著嘲諷性，呈現的手法上有些接近「行為藝術」（Performance）（1970年在巴黎的 Givaudan 畫廊，1971年巴黎的雙年展，Verderonne 的大節慶上）。在1973年後，A. Miralda 在世界各地持續若干年這類的宣言主張，然而 D. Selz 則持續一些具短暫時間性的作品，這些主要是以糖為材料所做的，像是建築中的紀念碑，尤其是一些建築雕塑，他們都會以照片記錄之。我們也許可在70年代中，尋找到與「吃藝術」相關的一些活動，例如以藝術家的身體作為表現的媒介，或者製作所謂的食物接收器，像1969年 Michel Journiac 的「一個軀體的彌撒」，還有1971-1973年間的 Gina Pane 所創作的作品。 |
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