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| 2007/09/11 20:17:41瀏覽2790｜回應0｜推薦0 | |
| 藝術與科技的實驗（E.A.T. “Experiment in Art and Technology”），美國，紐約，1966
在1966年的紐約，由羅森柏格（Robert Rauschenberg）和工程師 Billy Klüver （鐳射技術方面的專家）所創的 E.A.T.，這是由藝術家、科學家、工程師所組成的一個協會，確切的時間與經過是：在1966年的10月，由Rauschenberg 和 Klüver兩人們籌劃在一個兵營的所在地，也是1913年 Armory Show 進行的地方，舉行了9個夜晚的名為「舞台、科技」的展示，而 E.A.T.其實就是從此誕生的。這9個夜晚促使藝術家、舞蹈家、作曲家和工程師彼此合作，並創造出一種稱之「處在狀況」，也就是說讓科技的根源能提供給觀眾、演員可以經由超音波，或者他們的自己身軀所散發出來的聲響（心臟的節奏、呼吸的節奏、血液的循環）透過擴音器並轉換在螢幕上，去觀察到時間變化和傳遞訊息的全景攝影之視覺效果。 經過這九個夜晚的實驗，這意味著在藝術家和工程師、技工之間的持續合作與效果。因此，E.A.T.的本質便是在於經由科技所進行的一些新可能性的探討，這些科技包括：全景攝影、鐳射、電子影音、色光的視覺研究，由此所產生的作品能夠成為介於藝術、科學、技術之間的共同語言之果實。 他們直接的想法就是，能夠提供技術性的協助和媒材方面給藝術家，讓他們能在科學的世界馳騁其想像力，並提出相較於「人氣味」的技巧的另一種對立面。 許許多多的相關藝術家、工程師的協會應運而生，一項相關的演講活動也接連被策劃出來，環繞於美國的相關旁支脈絡也漸漸形成。 在1968年，E.A.T. 由紐約現代美術館所策劃的展覽，名為 “The Machine as seen at the end of the mechanical age” 之下，評審團拋出競賽的議題：「在何種的發現與原創性的條件下使用科技？」，有來自不同的九個國家，超過200件的計畫參與。 藝術家與工程師的合作是否被証實是有成效的呢？得獎的計畫被選入題為「機器」（The Machine）的專刊畫冊中刊出，除了這些入選的作品之外，E.A.T. 競賽的專刊也揭示了一份藝術家與科技之間對話關係的年表：從達文西和杜勒到白南準和Hans Haacke，以及20世紀肇始的一些前衛者。 將藝術家與工業之間的跨領域整合，一個典範的例子便是洛杉磯國家美術館的記劃，由於他們有一項名為「藝術與科技」的方案，他們協助藝術家能接觸到加州的一些工廠，他們能夠提供給藝術家使用設備如同自己的工作室一般運用。 然而 E.A.T. 最具企圖心的一項計劃，便是他們參與了日本「大阪70」的博覽會的百事可樂館的構思與興建，當時日本需要超過75位的美、日工程師、建築師、藝術家和技工。E.A.T. 便是透過這場盛會的參與，揭示了跨領域、跨國際的合作，能因此提高並擴大藝術家在社會上的角色扮演。 有關這項合作計畫可在「E.A.T.所執行的會館計劃」一書中詳述。（Pavilion by experiments in art and technology） |
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