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| 2007/09/11 20:18:31瀏覽1821｜回應0｜推薦0 | |
| 東村：塗鴉藝術，East Village（Graffiti-East Village），美國，1970-
這類藝術，有種強烈將作者的標誌或圖案，鮮明地留在一些郊區並不著名的空間，或者較去人性化的空間，在交錯複雜的城市大樓，以及陰暗街道，都容易看到這類帶有佔領意味的宣示性塗鴉作品，他們以「爆炸式」的簽名方式，在地鐵月台或者列車上，快速的簽寫塗鴉。這類塗鴉幾乎到處充斥，尤其在紐約地區，可說是一種革命式的運動，以及社會現象。現代的塗鴉有一種稱法叫做「塗鴉群」 “tag” （以爆炸式的繪畫方式化名簽寫之），多半為波多黎各和黑人所作。“tag” 比較接近嬉哈音樂（rap）和霹靂舞（break dance）那種帶有重覆又具有強烈頓挫性的節奏。在70年代，他們獲得蓬勃的發展，並且不斷地擴大，他們以其激昂的情緒把玩著立體視覺效果和強烈的色彩，向禁絕他們的官方挑戰，然而他們也必須冒著被罰款，乃至入牢的風險。 從80年代起，許多紐約的年輕藝術家對這類通俗的塗鴉藝術感到興趣，並且也進入地鐵，將他們的小紙張的圖案黏貼在地鐵，像哈林（Keith Haring）便是將他充滿動感又具個人化的小人，以一種較為尊重大眾秩序的方式，貼在常置換的海報上。年輕的藝術家發現，這種展現方式與地點，能使觀者出乎意料的邂逅，這較之那些蘇活區（Soho）的高級畫廊要來得更平民化，更容易得到曝光率與親切性。從地鐵裏到他們走出地鐵，漸漸圍聚在東村（East Village）這個衰敗又老舊的區域。這些藝術家想出的點子是，租下那些店面，如此能將他們原屬的畫廊也能呈現在此，更重要的是能夠賣畫。這些畫廊包括Fun（這是由藝術家Kenny Sharf所命名），Nature Morte, Gracie Mansion和Civilian Warfare，他們是最早在此進駐的。在1981～1982之間，很快的有30多家跟著入駐，他們都是位居第一街與第四街之間。 所謂的「東村風格」是很難較具體去描述的，因為這只是以地理區域去劃分開的。我們僅能以幾位較具知名度的藝術家去表述之：Keith Haring, Rhonda Zwillinger和Jean-Michel Basquiat，後二者還是出自於紐約「區」呢！其他還有頗具威名的Mike Bildo, Futura 2000, Walter Robinson。這些藝術家大多在還未出名之際，都是散盡錢財或積蓄，致力於塗鴉藝術，或者那些所謂的「地下」（underground）文化的活動。他們之間的共同點是拒絕「有教養的」（culte）的文化，遠離蘇活區域那些所謂高品味的畫廊，他們以口頭禪式的組合語彙，以及大量的美式通俗文化象徵作為他們的藝術語言與主張（像Rhonda Zwillinger重新詮釋並賦予裝飾一些較不入流的文藝作品，Ronnie Cutrone則在他的美國國旗繪製了一些具有裝飾味的漫畫人物）。 他們大部份的作品在最初都是以較小的尺寸呈現，而展示的空間也大都在狹小的小畫廊，一般而言，內容是人物畫的居多，豐富情感的洋溢與諸多表現內容則與法國的新自由形象很接近。 這類塗鴉藝術橫跨過大西洋也來到了法國，首先它以一種鏤空模版噴畫的方式出現，能夠快速又極具特色的在牆面上出現（像Speedy-Graphito, Surface Active…. ）這給藝術家們有種無所不在的感覺與快感，緊接著所謂的「塗鴉群」（tags，像Bando以及其他諸多不知名者），也跟著快速出現並且漫延，他們便是以麥可筆和爆炸式的繪畫方式，成為塗鴉群中的另一支。同步發展的還有以如同幽靈般的剪影繪畫，常出現在牆上，像R. Humbleton的黑影人，Jérôme Mesnage的白色軀體的人形。至於Bau Geste, Costa或者是Ripoulin兄弟，他們則是黏貼他們所畫的圖畫於廣告海報上，或者在一些張貼看板上，其中或經人同意，或沒有經人同意，這樣，他們也開拓出一條新形式的彰顯方式。這些藝術家有時也頗明瞭如何把握機會「販賣」他們的作品，或者如何植入廣告的系統之中以獲利，像Speedy-Graphito 就製作了相關的衣物販賣，也出版他們的小報並且擁有他們的支持者的俱樂部迷。然而，塗鴉藝術有一部份還是具有社會或政治性的一些訊息，或者一些較簡化性的詩篇意謂（這一點是在美國所沒有的），像是Miss-Tic的模板噴漆的詩篇。 |
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