字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2007/09/11 20:15:53瀏覽1581｜回應0｜推薦0 | |
| 拷貝藝術（Copy Art），美國1962-，歐洲1980-
這是一項國際性的藝術活動，原先是使用以靜電原理的機器進行影印的藝術手法。在1962～65先是誕生於美國，首先是運用在所謂的「郵寄藝術」（Mail Art）的核心手法中，接著在1970年代，因為彩色技術的發明，也出現在Sonia Landy Sheridan的作品中。在1976～1979年間，在美國一些出自普普藝術（像Andy Warhol, Robertr Rauschenberg, Larry Rivers）、觀念藝術和社會藝術（Art sociologique）的藝術家，非但將拷貝藝術的手法運用在展覽場以及出版物的對象上，另外，像Judith Christensen, Pati Hill, David Root等等，也對運用較特殊的光，利用反差，以及表層的處理的方式於拷貝藝術上，有令人在視覺上為之一新的印象。 從1980年起，這項媒介物，在美國一般都將之稱為「全錄」（Xérographie），它也融入在藝術製作手法裏的混合媒材（Mixed Media）裏面，最常出現的應用方式就是將物體的拼貼與一些原始的影像的混合。 在歐洲，1980年代是獲得重大發展的期間，也正好是彩色影印機問世的時間，一些拷貝藝術先驅：像意大利的Bruno Munari，在荷蘭的Giani Castagnoli，另外Lieve Prins曾經客居德國，還有O. Olbrich等等。拷貝藝術能成為一項多元的表現工具，並且獲得一些難得的成就，背後可說是由於快速影印機將之帶往多向的發展，它是扮演重要的角色，另外，出版商、傳真機的問世，也居中位處介於傳播與造形藝術運用的邊界地帶，這同樣也不可忽視其影響性。 在法國，從1980年到1986年，有超過25個展覽是與拷貝藝術有關的，無疑的，法國可說是對此肯定並獲得最豐盛成就的國度，其中較具知名的藝術家有：Miguel Egaña, Céjar, Daniel Cabanis, James Durand, Wilfrid Rouff, Margareth Seeberger, Jean Mathiaut等。 拷貝藝術在法國的發展是廣泛而多元的，以工具而言，它可以表現在平面性的視點，作影像處理，作巨幅的拷貝，複製複本，以及獨立出版（像Les Graf’zines），傳真，以及與錄影圖像的結合（如Philippe Jeantet, Jean-pierre Garrault）。拷貝藝術可說是具有：幾乎立即顯像的特質，少裝飾性的，在世界各地的普及使用這項平民化的工具之下，使得它既平凡又平易，讓人們覺得它在影像上的擷取是如此的簡易又與生活的關係是如此之密切。 近年，由於掃描輸出及鐳射技術的廣泛應用在多項工具，使得拷貝藝術的發展，更步向資訊化與「轉化」方面的思考，在法國，從1985年起，這項藝術便引領人們去思索有關圖像更廣泛的議題，例如以標題為「（影像的）平常的系統」的討論。在這個範疇，由Sonia Landy Sheridan所定義之，並且統籌分類如下的四大項的方式： ─ 取得影像的拍攝方式 ─ 圖像的轉變處理方式 ─ 複合式的 ─ 生成（la génèration） 這四大項涵蓋的不只是拷貝的範疇，也包括了錄影圖像和電腦圖像。 事實上，從1985～86年起，原先從事拷貝藝術探討的藝術家，由於受到電腦影像精進的衝擊，一般而言也漸漸趨於沒落。在1986年，巴黎的龐畢度文化中心，有一項末世代之大的宣言裏面曾經提到：「影印（或稱照相拷貝）並非拷貝」。 在歐洲以外的地區，應屬加拿大的藝術家是最具活動力，也扮演著最重要與反思能力的這樣角色，除此，在巴西，據估計，約有百來位的藝術家聚集在聖保羅（Sao Paulo）和里約熱內盧（Rio de Janeiro）一帶從事相關的創作。而在巴西，關於全錄（Xérographie）這個名詞的被廣泛使用，便是與美國的全錄公司（Rank Xerox）在此建立主導性的生產據點有關。 |
|
| ( 知識學習｜其他 ) |
