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| 2007/09/11 19:04:47瀏覽2433｜回應1｜推薦0 | |
| 非形象藝術（Art non figuratif ）
背景： 在40年代，Jean Bazaine 稱其藝術為「非形象」而非抽象，它受到前輩 Charles Lapicque 作品的創作過程的鼓舞。 Lapicque 在1941年籌辦了一項命名為「20位法國傳統的年輕畫家」的展覽，這個展覽確立了面對美國所有的抽象藝術時所彰顯的獨立性。20位藝術家所呈現的作品，既非形象，亦非抽象，針對的是他們面對事實時真實的情感。從寫於1948年的「當今繪畫筆記」裏面「『抽象』藝術的錯誤論戰」中展開，這項介於抽象藝術與非形象藝術的差異在於：「要清楚明白在這項有關抽象藝術的錯誤論戰是不容易的，....何謂抽象藝術呢？我們認為，絕對揚棄 「模仿、再製，還有出自對自然形體的加以變形」.… 還有，沒有生命的幾何。拒絕從事有關外在世界的把戲，以及因努力在建立所有受「外在」影響而產生的圖案、線條及色彩。這便是以目前的語彙，我們稱之的『非形象』。」 它的手法近似於「繪製一些事物的局部...引入一項具活力和運動的延續性....在一個靜止的空間。」即指畫布。 一些畫家仍堅持信守非形象藝術，像 Jean Bazaine 和 Maurice Estève。 特色： 非形象藝術家所繪製的油畫以中型尺寸為主。 依據 的說法，藝術家所要轉譯的是：「來自於自然的形體，由於在畫面上很少有形象本身的東西，因此，非常必要能超越我們，諸多我們，而讓這些形體出自於某處 ....」，他們也會從每日的生活場景吸取靈感。 在非形象的作品中，混合了立體派、野獸派，以及抽象的一些造形。藝術家們揚棄有關文藝復興以降的透視問題的路線，但卻接受彩繪玻璃的風格，琺瑯掐絲（émaux cloisonnés）工藝的風格，以及一些中世紀時期的地毯編織。 遠離形象的觀點而成為空間的純粹表現。 這些「法國傳統的繪畫」，透過他們的思考、描繪、註解之後而轉化製作之。使用的油畫顏料所呈現的色調較之一般抽象藝術家所使用的壓克力顏料還來得柔和。 代表藝術家： Jean Bazaine (1904- ) Maurice Estève (1904- ) Charles Lapicque (1898-1988) Alfred Manessier (1911- ) Serge Poliakoff (1900-1969) |
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