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| 2007/09/11 19:05:33瀏覽2747｜回應0｜推薦0 | |
| 抽象表現（Expressionnisme Abstrait）
背景： 由美國藝評家 Roberrt Coats 所命名稱呼之。說到抽象表現或紐約畫派，是真正首度美國本土發出的藝術運動，始濫傷者 Arshile Gorky 這位畫家。 第一代的抽象表現在1942至1957年間於紐約發展，這個誕生於40年代的運動，當時集結了約15位重視行動或手勢運作的表現手法之藝術家。受到佩姬 古根漢 (Peggy Guggenheim) 這位業餘但富裕的藝術愛好者的大力支持，並在她的 “Art of this century” 的畫廊展出。 這個藝術運動是出現在特殊的政治及風潮的背景之下，那是1929年出現的金融危機引起社會經濟嚴重問題的成長時代，在二次大戰後動盪的延伸，一些受到納粹威脅而避居紐約的許多歐洲藝術家，形成新活水的影響力量（如 Mondrian, Léger, Ernst, Masson, Breton, Miró 等）。這個運動發展20餘年，也確實催生許多類似風貌的藝術出現在歐洲、日本以及南美。第二代的抽象表現是從1964年起嶄露頭角，但是深受行動畫派的波洛克 (Jackson Pollock)，以及像杜庫寧 (Willem De Kooning) 這些抽象表現的主軸藝術家之影響，在歐洲最具代表性的藝術家則是 Joan Mitchell。 特色： 藝術家刻意選擇大尺寸的畫布作畫。 有些畫家以帶有一點形象味道的筆法，表現他們有關政治、經濟、社會下的感受，其他則一概排除。 雖然這些畫家各自擁有各自的表現風貌，但有些畫家試圖透過所謂的「完全覆蓋」（all over）的方式，特別去經營整體正面的空間，也就是把畫面的整體一視同仁而沒有中心、邊緣、孰重孰輕的問題，這種概念亦企圖與過去的繪畫劃開一道分界線。 技法方面，則夠大膽而擺脫超現實主義。 使用色調較均勻，多少帶有一些擴張或流動的效果，這一方面也彰顯出當他們在執行時的動作之作用。 有些藝術家是單色平塗方式呈現，如極限藝術往往只用一種色彩均勻平塗處理：用黑色或螢光色，或三原色（藍、黃、紅）與白色的高反差，暗沈的黑色反而使書塗畫法更生動。 代表的藝術家： 美國－ Arshile Gorky (1904-1948) Willem De Kooning (1904- ) Mark Rothko (1930-1970) Clifford Still (1901-1980) Adolf Gottlieb (1903-1964) Franz Kline (1910-1962) Ad Reinhardt (1913-1967) Philip Guston (1912- ) Bradley Walker Tomlin (1889-1953) Robert Motherwell (1915-1991) 第二代藝術家－ Joan Mitchelle (1926-1992) Norman Bluhm (1920- ) Kenneth Noland (1924- ) Morris Louis (1912-1962) Helen Frankenthaler (1928- ) |
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