漂浮在異度空間的畫境秘語 - 詩想沙清華                   曉蘋 

      藝專時代的朋友們是這樣喚他的 -「沙標｣。我不曾問過為什麼？因為在我心底自有一個名如其人的意義，從年輕的沉潛到中年後的錘鍊，我眼見及耳聞的沙兄，一直都是如此邁向精深，不斷在探索與創造中，勇往直前。即便熱愛藝術工作的生活，有時像置身漫天塵沙，令人看不清方向，他專注的眼神，凝聚的熱情，卻從未渙散與迷茫，反倒將意志淬煉成等速前進的鏢，朝著靶心，不偏不倚，與時俱進。 

       他喜歡「在畫裡探索人的深層感知，這些幽微的悸動可以直入心底。」而我則喜歡在畫境裡詩想，覓尋靈感的方向，一些隱逸的空靈，一些超現實的浮潛，有時走入他鋪設的異度空間裡，在岔開枝節發展的延伸時空中漂流，思想興許便捕獲一些些奇遇，一些些療癒，和那些閃爍的幽微悸動，直入深心。所以，於我而言，與其說，他是突破傳統的現代國畫大師，不如說，沙清華是一位用感知與秘境書畫生命的水墨詩人。 

梳理風的方向，迎向生命如「偈」的詩情

             這一幅作品，沙清華以詩人鄭愁予的「偈」飛行，「不再流浪了，我不願做空間的歌者/ 寧願是時間的石人。/ 然而，我又是宇宙的遊子，/ 地球你不需留我。/ 這土地我一方來，/ 將八方離去。」如夢似幻的雲層，虛實交輝的明月，在氤氳中烘托著漂浮的岩石，孤獨的羽翼飛昇，乘載著孤獨的樹，梳理絕不單薄的盎然綠意，正面迎向風的方向；他也以另一幅作品詮釋這種感覺，說他喜歡這樣「孤獨卻不寂寞」的處境，因為「孤獨是有形的，寂寞是心理的感受。」而「創作是一個人的事，必須專注凝神，無法分心其他，但是心裡面是溫暖的，知道有人與你頻率相通，有人能夠領會。相信藉由畫境的導引，可以將觀者抽離當下，踏入你的世界，進入一段奇幻旅程。」而當你準備好成為那個「有人」，想隨著沙清華的節奏而行旅，探勘生命的哲理，時間便在他的作品中凍結成石人，徹底改變你感官與思想的質地，蒼茫立於宇宙奇幻的一隅，感受生命的畫境是詩，我們竟都是那樣的立體，一種光影明滅，如詩如畫，如月虛實交相輝映的立體，單方的來，四面八方的去，碩大如鵬鳥，細小如微塵，像土地的真實，也如風的虛幻。 

      所以，關於沙清華異度空間的畫境秘語，我喜歡在鑲著暖暖冬陽的窗邊，曬上一本他的畫冊，暖暖的翻閱，歸納與演繹，甚至推理分析，觀想屬於他的夢與記號，感知他諸般特立獨行的不凡與創造的力度，細數其豐富吻合於記憶與生活的元素。甚至，偶而，我們也像這樣的午後閒聊，兩對夫妻忙裡偷閒的小聚，穿越時空，回到屬於我們的青春年代，從藝專歲月聊到許多後來的後來……

走入天人合一的秘境，化臻機械風山水 

                 岩石，是沙清華畫境中極其重要的元素，我們聊到他在桃園國際機場大廳展出為期一年半的鉅作，900x150公分的水墨大畫「生生不息」。面對這樣巨幅的創作，像走入天寬地闊的宇宙，但宇宙雖大，境界卻無一處不細膩，最特別的是，那些你原本以為是飄浮的岩石表層所呈現的圓洞肌理，細看竟是大大小小的齒輪，儼然泡沫般的附著、印記與飛行，跳脫傳統的水墨圖像視覺，大膽更新我對水墨畫的認識與思維。他說，前年開始畫機械山水，這樣的機械圖騰，有齒輪、錶圖的感覺，具現代科技感。他覺得傳統的山水畫，往往侷限在差不多的素材，於是他從早期畫海邊岩石慢慢發展到現在機械風山水所呈現的樣貌，他想從石頭的趣味性開始，以傳統為基底帶出現代感的新視覺。若說這樣的改變，也具備一種使命感，是因為他想替現代山水畫開拓一種新的可能性，激盪出傳統與現代融合卻不違和的感動。 

      大多數從事藝術創作的人，窮其一生都希望能開發出自己獨特的風格，所以他企圖以機械風來展現傳統與現代交融的水墨畫境，最起碼這樣的思維與風貌，目前為止是沒有人嘗試過的。他追溯初期畫石頭時比較偏重寫實，例如畫貓鼻頭或北海岸的岩石，剛開始，他只是覺得好看也奇特，而當他著手去畫的時候，便慢慢發現其間的奧妙並不僅止於表象，獨特的石頭甚至可以引領我們進入不同的時空，後來當他在畫一些超現實題材時就試著引用這樣的石頭，帶領觀者迅速抽離存在的當下，進入沙清華所希冀他進入的另一個時空位置。 

               談到近期的重要畫作，是2023年12月即將繼續在機場展出的第二幅鉅作，延續「生生不息」的主題，在紋理上以錶殼機械的組合為基底；佈局上，則呈現三角形、半圓形等的幾何圖形；在處理上，他用了傳統園林的窗花簍空及拱橋等素材，有雲煙，也有飄浮的石頭。這檔目前正在經營中的巨幅，連結了傳統和現代、東方與西方的概念，以西方的流線型與幾何形，結合中國風的簍空、拱橋、園林等意象，進行傳統與現代的中西合璧，他試圖把這樣的突破與挑戰，置於美術史的定位上。  

              機械風帶入的太極，在傳統與現代的思維裡融合運轉，水中一百多條的小魚，表現出活的感覺，代表著生生不息，太極在旋轉，齒輪也在旋轉，小魚洄游其間，近看也像精子，代表著繁殖與無限的生命力，這些活絡運行的立體感，在流轉間形成了沙清華生生不息的獨創力。

開啟一扇又一扇門，看見一段又一段新風景

     他曾在自序裡提到，不斷在夢裡開了一扇又一扇門，或許那也是對於冒險或是探索的另一種渴望吧！在夢裡開一扇門，是想看看門內究竟有些甚麼？但當自己到達那裏時，卻又發現另一扇門，於是再接著打開，其實「打開」象徵著探索，就像有一句話說：｢走舊路看不見新風景。｣那也表示，如果我們想看新風景，就要走新路，所以這樣的夢境正啟示著，必須要走新的道路，開新的門，才能經歷一次又一次的探索，一次又一次嶄新的喜悅。就好像他在畫石頭的表現上，從過去的寫實，一路嘗試創造新的造型，而現在進展到表現機械的感覺，一路的演變與轉化，好像他在玩石頭，但一路玩的過程中，從不曾感到無趣，正是因為他一直處在往下開發的狀態。至於他畫境裡的石頭元素，未來還會轉換成何種樣貌，正是因為不知道，所以覺得樂趣無窮。

捻亮蛋樹與窗裡的光暈，孵化家的溫度 

     93年，沙清華成長的眷村拆除，看到房子被拆毀的情景，他說若用心痛形容，好像很廉價，但他的心真的很難受，那樣的心情，使他覺得必須要做點甚麼。那時他正在攻讀研究所，須做二十件作品，於是他把「拆除」當作一種事件，將他心理承受影響的整個過程，用創作的方式來陳述許多細節與感受。當時的二十件創作，有震怒的，也有不捨的，許多負面的情緒在作品中呈現心的愁苦，宣洩中流轉疏導，最終安定下來，將對家的念想，轉化成一種安心的總結。 

     後來，他開始畫漂浮的岩石或房屋，便是把現象界對故鄉的一種懷念，經由畫的寫實與抽象，轉換成對家的回憶眷戀，安定住那一段童年舊時光。即使是白天，沙清華式的屋房，窗裡永遠捻亮一盞暈黃的燈光，那也是他獨特的記號之一，象徵著永不忘卻兒時家的溫暖，日以繼夜恆常的懷想。 

     梵谷有一幅畫－食薯者，在暈黃燈光下，一家人圍著桌子吃馬鈴薯，雖然窮苦人家看來其貌不揚，甚至泛著髒髒的色澤，但映襯的燈光卻是無比溫暖的。所以，沙清華說，燈光其實是具備象徵性的，他想分享這樣的溫度。後來他畫蛋樹，剛開始其實也純屬偶然，他把橢圓形和樹枝結合在一起畫著玩，後來覺得造型不僅有趣，而且超脫現實，能引領觀者進入他設定的異度空間裡。在畫的應用上，有的往上生長，有的往下垂掛，既像果實又像蛋，象徵著延續、繁殖與新生，點亮變燈光時，又有了溫度。蛋樹的造型雖簡單，卻可以有許多意涵蘊藏其間，自然而然又形成了另一個獨創的沙式水墨LOGO。

漂浮在現實與虛幻，雲煙氤氳裡飛行……                                      

      談到漂浮與雲煙，沙清華說，漂浮可以分兩個層面來看，第一個層面，人類自古就對飛翔有一種渴望，就像藉由掃帚、飛行地毯等抒發對於飛行的想像，所以基本上漂浮象徵著一種自由意識，一種想要去哪裡就去哪裡的渴望；另一個層面的含意，就像失根的蘭花，因為漂浮的本質是沒有根的，無法著陸，沒有支點，這樣的意象可以從許多角度去思考定位。漂浮給他的感覺，是一種抽離，你可以隨著漂浮的感覺去任何地方；它也可以是一種不定的象徵，就像他把房子放在漂浮的島上，表達一種不定的視角；也或許這一切已不存在世間，而在於你的思想、心靈；更或許在潛意識裡，根本在傳達超脫現象界之外的原鄉、樂土、天堂的化境。這樣多元的意象，可以有更多再創造的意涵。可喜的是，這樣的表達大多數還是愉快的成分居多，使創作的過程，在懷念中得到自由的釋放。

      雲煙也是在技法上的一種挑戰，它能夠在畫裡烘托氛圍，帶出預設的氣氛，就像去山裡玩，設想山景裡沒有雲煙，其實必然遜色許多。沙兄聊到第一次去黃山時，天氣清朗，山裡沒有甚麼雲煙，他發現雖然美景當前，但沒多久眼睛就膩了，風景再美，也感到視覺疲勞了！但當雲煙一來，景色就瞬間活化起來，起了很大的加分作用。進一步說，雲煙無時無刻不在變化，雖屬虛幻，但「花非花，霧非霧」也自有鏡花水月的真實，延伸了更多的想像空間。

總有一些什麼在迷霧裡懸浮/    懸浮的想念也總在秋後

     所以，在邁入生命已如秋後的歲月，我更喜歡漂浮沉潛在沙清華的畫境秘語裡，想像自己也仍擁有一腔藝術豪情，輕易擄獲寫詩的想望與靈感：「 總有一些什麼在迷霧裡懸浮/   懸浮的想念也總在秋後/ 為我披上羽衣/ 穿越諸如蘊藏你的元素…….」                                

     懷舊的沙清華，仍在無邊的歲月裡鎏金：「小時候在南部老家門口仰望夜晚的星空，那時天空能見度好，視力也好，可以看到跨越天際繁星點點的銀河，如今這條記憶中的瑰麗景象，仍不時的閃爍於腦海裡。」他說：「往事如煙嗎？許多過去的生活片段，若隱若現的浮沈於記憶的汪洋中。可有些窩心的時刻，卻深深的扎進肉裡，常常隨著一股熟悉的氣味，或是飄揚的老歌，喚醒酸酸的內心觸動。」我想，關於沙清華的流金歲月，總有一些甚麼在迷霧裡懸浮！竟是那樣遙遠如昨日的空靈夢逸，又是那樣貼近於今日的落土真實，可以浮沉於記憶的汪洋，壯闊生命的質量；也可以窩心扎進肉裡，細膩喚醒觸動的每一根神經。 

               他也在昔日作品「往日」中說：「像是一段抒情的旋律，飄揚在悠悠的歲月裡。有些感覺，無法以文字表達，繪畫是我最好的代言。」但我不禁想再次強調，在我心中，他是「用感知與秘境書畫生命的水墨詩人」。穿越那通向未知的拱門，隱隱約約裡透著光線，如桃花源記裡的「彷彿若有光。」

                   沙清華是光，在他的光裡可以探尋另一處現代的桃源秘境，即使他喜歡透光隱約，即使他忠於水墨的愛總架構在雲層縹緲之間，也難掩其清新可喜的光芒。隱隱約約，你準備好成為那個與他頻率相通的「有人」了嗎？我已準備好，以我的詩與文字，以及一腔熱愛他的水墨詩情，與他頻率相通。

沙清華水墨創作展：心靈夢土

開幕儀式：

3/11（六）下午 2：30

講座活動：

3/16（四）3/23（四）3/30（四）

下午2：00 - 4：30

展覽地點：

A12藝術空間  WWW.a12art.com

桃園市桃園區大興西路二段六號14樓

星期一至星期六10：30 - 18：00（星期日休館）

線上資訊：

心靈夢土 - 沙清華水墨創作展 - A12藝術空間 (a12art.com)