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作者：黃鋼

引用網址：http://www.csscipaper.com/literature/xdwxyj/144483.html

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研究新詩藝術，就不能不提劉半農。周作人為劉半農的《揚鞭集》作序說：“那時做新詩的人實在不少，但據我看來，容我不客氣地說，只有兩個人有詩人的天分，一個是尹默，一個就是半農。”馮文炳也認為：“他是《新青年》時代新詩作家三大巨頭之一”。這裏所謂三大巨頭就是胡適、沈尹默、 劉半農。有人認為胡適缺乏詩人的才氣。但胡適是“詩國革命”的倡導者，是新詩的創始人。沈尹默是個才氣橫溢的詩人，可惜的是，他寫了不久的新詩便放棄而去寫舊體詩詞去了。只有劉半農，既是個有才氣的詩人，又是個堅持新詩創作時間長、成果輝煌的詩人。他的《揚鞭集》、《瓦釜集》就是明證。但是長期以來，對劉半農在新詩藝術歴史上的貢獻卻評價不足，肯定不夠，這是不公正的。劉半農在新詩歴史上是個巨人，對新詩藝術上的貢獻是巨大的。在白話新詩創立初期，他身體力行，大力創作，用自己的詩作推動著新詩向前發展。在相當長的一段時間，他“揚鞭”策馬，馳騁新詩疆場，即使去歐洲留學期間，仍堅持創作與探索，對新詩藝術形式的創立、創新、嘔心瀝血，成績斐然。他提倡新詩內容的真、感情的真；提倡詩歌語言的自然、生活化；用自己的創作，實踐著自己的理論。他的詩作至今仍閃耀著強烈的藝術光輝，是新詩寶庫中的瑰寶。他的詩歌理論，至今仍對我們有著重要的指導意義。

　　一、劉半農對新詩藝術形式的貢獻

　　胡適倡導“詩國革命”，創立新詩，是在否定舊詩，推倒舊詩的基礎上進行的，推倒舊詩，一是用白話替代文言，讓口語與書面語統一，用白話作詩；一是“詩體大解放”，徹底推倒舊詩的形式。

　　中國的舊詩，形式是構成詩的重要因素。人們判斷詩的標准，很大程度決定於形式。就是說，某首詩是不是詩，往往看它是不是符合詩的形式。雖然詩的內容、詩的藝術特色也很重要，但就人們判斷詩的概念而言，形式卻重要得多。尤其是近體詩，無論是絕句、律詩，或者是五律、七律、排律，首先都是從形式上來判斷與分辨的。以“七律”為例，即“七律”二字，就規定了詩的形式不得越雷池一步。它必須“合律”。它必須是每首八句，每句七字，其平仄的排列，相對相粘，對仗押韻，不得犯孤平等，都必須一絲不苟。如果字數、句數、平仄排列等方面不合乎要求，人家就不承認你寫的是“七律”，而只說你寫的是“古風”，“樂府”或其它體式。所以，對舊體詩來說，形式是區分詩與非詩的最重要條件之一。馮文炳先生曾說，對於舊體詩，就是那些模仿詩家，“按譜行事，旁人或指點他說他的詩做得不行；但總不能說他不是詩，因為他本來是做一首詩或者填一首詞”。這也是說， 做舊詩的人，即使他所做的詩，在內容上或藝術上都有很大的缺陷，甚至非常拙劣，但如果他所做的詩，所填的詞，符合“詩律”“詞譜”的要求，那麼讀者也不能完全否定他寫的詩是詩，所填的詞是詞。從這個角度來看，決定詩的體式的是形式。新詩與舊詩不同。“新詩沒有什麼詩的格式，真是詩該怎樣做就怎樣做了，然而做出來你說我不是詩呢？這裏確是有一點無可奈何”。舊詩的形式被沖破了，詩體被解放了， 而新詩的形式又還沒有建立起來，因此，新詩人所做的新詩，在形式上，還不普遍被人們承認，尋找一種或創立一種能為大家普遍接受的新詩形式，就是新詩人們最迫切的任務。在這一點上，劉半農是十分清醒的，因此，他在新詩形式探索上是頗下功夫的。《揚鞭集》自序說：“我在詩的體裁上是最會翻新鮮花樣的。當初的無韻詩，散文詩，後來的用方言擬民歌，擬‘擬曲’，都是我首先嘗試。至於白話詩的音節問題，乃是我從一九二○年以來無日不在心頭的事。雖然直到現在，我還不能在這上面具體的說些什麼，但譬如一個瞎子，已在黑夜荒山中摸索了多年了。”他認識到詩的形式的重要性，所以不斷探索，不斷翻新鮮花樣，以求創立出一種新詩的恰當形式來，可以說，他是新詩創立初期在形式上進行試驗最認真最得力的一個，也是取得成績最突出的一個。

　　劉半農的新詩創作開始於1917年。從《揚鞭集》來看，1917年8 月，他寫了30首《遊香山紀事詩》，其中10首收入《揚鞭集》。集名“揚鞭”，就取自這10首詩中第一首的頭兩個字。看來他是將這10首詩當新詩看待的。但這10首詩均為五言，雖未遵守近體詩的格律，卻只能相當於胡適所謂的“洗刷過的舊詩”。不過，同年10月他又做了兩首詩，就完全是新詩的形式了。先看第一首《相隔一層紙》。

屋子裡攏著爐火，

老爺分付開窗買水果，

說“天氣不冷火太熱，

到任它烤壞了我。”

屋子外躺著一個叫花子，

 咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！

可憐屋外與屋裡，

相隔只有一層薄紙！

　　這可以說是劉半農的第一首新詩，和《遊香山紀事詩》的寫作時間只隔了兩個月，但在形式上已經完全白話化了，完全自由了。這首詩，從形式上來看，已完全具備了詩的特色，人們是可以接受的了。為什麼呢？我們以為，詩的形式要能為人們普遍接受，一般應該做到以下幾點：一是它要和內容統一。因為詩的形式是其內容的載體，它的形式總是為表達其內容服務的，一首詩的形式如果恰當地表達了內容，它的存在便有了依據；二是作為一種藝術形式，它應該符合人們的欣賞習慣，三是在文法上，也應符合人們的使用習慣。這是幾個起碼的條件。當然還有藝術上的其它許多複雜問題。

這首詩要表達的內容是社會上的“老爺”和“叫化子”的不同命運。這是一個大題目，而詩人只用了八行詩，就比較完整的表達出來了。屋裡屋外，一紙之隔，卻是兩個截然不同的世界。詩的內容深刻、集中，形式簡潔，畫面鮮明。形式和內容和諧統一。同時，詩的表現技巧，運用得比較巧妙，屋裡屋外，兩個畫面，兩個世界。老爺和叫化子，兩種處境，對比鮮明。詩人善於捕捉生活畫面，好像隨手拈來，毫不費力。而這個生活畫面，又剛好表達了作者要表達的思想，所以內容和形式是統一的。從人們的欣賞習慣來看，詩作的節律和用韻，都比較和諧，采用了中國韻文慣用的“三字尾”結構形式，如“攏著爐火”，“買水果”，“火太熱”，“烤壞了我”，“叫化子”，“喊要死”，“與屋裏”，“一層薄紙”。每一句結尾，多用三字，用四字的三句中，有兩句用了“著”“了”兩個襯字，朗讀起來襯字快讀仍是順口和諧的，只有最後一句不那麼順口，但從整首詩的情況來看，確實是節奏鮮明，韻律和諧，很符合人們的欣賞習慣。從文法上來看，詩僅八行，句與句在字數上相差不多，沒有過長或過短的詩句，句式和句法，都與口語一致，明白易懂，而且文字上極為凝煉，沒有什麼水分，更沒有什麼雕琢矯飾，扭捏作態，所以容易為人們接受。當然，對於這種題材，如果詩作再能含蓄一點就會更好，但平心而論，一個作者寫第一首新詩，無論形式或內容，能夠達到如此境界，已經是很不容易了，且這首詩，在白話詩草創初期，頗受讀者好評，影響很大，甚至成為一些新詩作者效仿的對象。我們應該肯定，這是劉半農對新詩形式創造上的重大貢獻。

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