一個月來，一直幸福的沉醉在貝多芬第七號交響曲第二樂章的旋律中.........

貝多芬九大交響曲，被樂迷熟知並推崇的，多是有標題的，

如：英雄、命運、田園、合唱。

其實，他的第一、第二、第四、第七、第八，也都非常優美動人！

C大調第一交響曲，是1800年完成的，他才30歲，

那時已有許多作品，並在樂壇享有盛名；

他的第一交響曲的曲風，雖受到莫札特與海頓的影響，

但依舊展現了他貝式無比的激情與能量，和他獨有的風格。

除了在樂器和樂型的處理法，相當複雜多樣之外，

最重要的是，此曲為他往後的八首交響曲，打下磐石般的創作基礎。

而D大調第二交響曲，是在第一號完成後緊接著譜寫的，

那段時間，應該是貝多芬非常痛苦的低潮期，

他受耳疾困擾、又受失戀所苦......飽受肉體與精神的雙重折磨；

但是，第二號交響曲卻充滿了明朗、陽光、勇往直前的歡快和希望。

羅曼羅蘭在“貝多芬傳”中說，貝二道盡了他對愛情與幸福的渴望.......

啊，但願他在創作時和我們一樣，

在他自己的作品中，得到最大的安慰！

今天的主題：A大調第七號交響曲，是貝多芬在1812年完成的作品。

他42歲，正是他音樂生涯中，最絢爛豐富的時期，

他的作曲技巧，幾乎已經達到圓熟之境........

全曲溢滿絢麗燦爛的色彩，煥發著蓬勃的生命力與朝氣！

華格納推崇為 The Apotheosis of Dance “舞蹈的神化”........

而李斯特則讚譽為 “節奏的神化”.......

1813年12月8日在維也納一慈善音樂會首演時，他親自上台擔任指揮，

樂團中演奏家雲集，還包括低音提琴大師德拉哥奈蒂、

以及義大利的吉他大師朱里亞尼擔綱演出大提琴等等...........

據說，貝多芬指揮時很激情，會隨著樂曲劇烈搖晃胳膊，

進入強奏時，甚至會“跳到空中”！

首演非常成功，作品大獲好評，當場還被要求重複演奏第二樂章；

後來這第二樂章，就變成音樂會上最受歡迎的安可曲目了。

對於這部作品所呈現的內容，各方也有不同的解讀，

有人說是“鄉村的婚禮”、“騎士生涯”

或“假面舞會”，甚至說是“田園”續集等等：

總之，是大受歡迎的作品，

在首演之後的十個星期裡，竟然重演了三次，

一般認為，聽眾之所以喜歡，是此曲不如“英雄”那樣難懂；

第一樂章自信、第二樂章美麗、第三樂章急切、第四樂章充沛.......

特別讓人印象深刻、動容.......

貝多芬對佳評如潮，反應也很欣喜興奮，

他說，那是~

“我可憐的才華，創作出來的最歡樂的作品........”。

第七交響曲第二樂章受重視的程度，用兩個例子說明吧：

在1821年後，在巴黎演出貝多芬“第二交響曲”時，

常常會同時演奏“第七交響曲”的第二樂章，甚至用來替代前者的慢板；

另外，美國著名的費城交響樂團，

一旦有現職或退休的團員去世，就會在團練時播放貝七的第二樂章。

回想這一個月來，不斷反覆聆聽“貝多芬第七號交響曲的第二樂章”，

 最初是被Carlos  Kleiber 的版本吸引，

後來忍不住想，是否應該也去聽聽別的指揮，是怎樣詮釋的？

於是開始去找不同的樂團，不同指揮的版本來欣賞，

每天就像吃飯、做功課一樣，很認真地聽........

結果發現貝老爺子的第七號交響曲，廣受歡迎、版本多到根本聽不完！

 像 Carlos  Kleiber 、卡拉揚、阿巴多等大指揮家，

他們就各有與不同樂團合作的演出，表現的氣韻、風格也各有不同.......

前後聽了超過30個以上的版本，非常享受和入迷，

有些版本雖然不是名家演奏，可是也讓人印象深刻；

   比如：李斯特改編由 Leslie  Howard 演奏的鋼琴版本，也很精采。

唯恐自己過於主觀，一再篩選，

考慮留下其中一部分，等有機會再介紹。

德國指揮 Carlos Kleiber 卡洛斯 克萊巴《1930~2004》

是20世紀最重要的指揮家，也是大師級的指標性人物~

他的父親是大名鼎鼎的指揮家：埃里希克萊巴  Erich Kleiber；

一門雙傑，所以，人稱 Carlos Kleiber 小克萊巴。

 Carlos  Kleiber 從小接觸學習音樂，但當初在瑞士讀書，是學化學的，

     因為他的父親，從來就不希望他走音樂這條路，

       後來全家移民南美，在布宜諾斯艾利斯才進了音樂學院；

盡管老克萊巴公開反對兒子入行，但未能壓抑他的天賦與才華，

他20多歲時，決定選擇以指揮作為自己的事業。

不過1954年，他第一次登台的處女秀，指揮一齣輕歌劇時，

節目單上指揮印的名字，不是他的本名而是筆名，

以免讓人懷疑，他是沾了自己父親的光；

直到1956年，埃里希克萊巴過世， 他的才華很快獲得肯定。

   選了兩個 Carlos  Kleiber 的版本，都有很高的評價，

   這是他與巴伐利亞國家管弦樂團 Bayerisches  Staatsorchester合作的演出。

                      是個 Live 的版本，也是吸引我做這次“功課”的導火線........

如果要簡單述說，到底是怎樣的情況，讓我“執迷不悟”？

好像也無法具體說出個所以然來........

       不知為什麼，同樣的曲子，在克萊巴神奇的指揮棒下，

      流淌出來的音符，瀰漫著如同夢境般的氣氛，

       似乎會迎面襲來一種美妙、非比尋常、讓人迷戀的幸福？

 小克萊巴與 Wiener  Philharmoniker 維也納愛樂樂團的版本，

被認為是經典中的經典，尤其他後來錄製的貝五+貝七，更被視為傳奇，

曾在日本的唱片藝術300名曲排行中，勇奪83、87、93、99四年的第一，

是收藏貝多芬第七號交響曲，無可取代的首選。

  　 這張就是Carlos Kleiber 的貝五+貝七版本，

     與華爾特 Bruno Walter 的“田園”一樣，

對樂迷來說，地位崇高，具有收藏的絕對“必要”性。

這樣說吧，如果你的唱片架上只能放一張CD，

或者你上月球只能帶一張CD，專家的良心建議，就是這一張了！

它可是古典音樂錄製史上，唯一一張唱片，

同時登上企鵝三星帶花、日本唱片藝術名曲300、

DG百年歷史100張最偉大的唱片、

留聲機雜誌百大、Classic CD百大的五個榮譽榜。

 Carlos  Kleiber 的指揮，極富個人獨特的風格，

舞台的肢體語言，豐富而優美........思路清晰、瀟灑自如，

  可是在某些樂評家的眼中，他是很“笨拙的”，

甚至有人形容他上台的樣子 “好像他來這裡，是要向大家道歉........”

可是當他舉起指揮棒，一切的疑慮都消失了，

“接著，音樂的魔術就開始了！”

和所有的天才藝術家一樣，他有難以捉摸的個性，而且沒有人看得透！

比起一般的指揮家，他演出的曲目十分有限，

而且他永遠不會在事前透露他的曲目，直到排練的現場。

所以樂團的日程表上，往往只能簡單的註明：“節目正在安排中”........

他在指揮音樂上，要求絕對的權威與掌控權，

只要稍稍不順他的心意，他就立刻拂袖而去.........

義大利鋼琴大師米凱蘭傑里，也是一個著名難伺候的怪咖，

這兩個天才大師，若有機會合作，必定能迸發出美麗的火花，

可惜事與願違，讓樂迷大失所望了。

話說1970年，他與米凱蘭傑里合作，

計畫錄製貝多芬的第五號鋼琴協奏曲“皇帝”，

一切就緒，在演奏會上兩人合作良好相安無事，

沒想到回到錄音室時，卻出了麻煩，......

EMI唱片公司的製作人 John  Mordler 回憶說，

錄音前，樂團大提琴首席走去問米凱蘭傑里：

“你喜歡什麼速度？”

他的話才停下來，只見克萊巴什麼也沒說，調頭而去！

等大家弄清楚狀況時，

他已經坐上飛慕尼黑的班機了。

 不過，他的對音樂的擇善固執，用心與細心，也得到許多好評：

      1980年，他在倫敦柯芬園Covent Garden的劇場，指揮歌劇“奧賽羅”演出，

                     劇場經理Bram Gay說，他們劇塲演過無數次的“奧賽羅”，

但從沒見過有人像克萊巴這樣，去深刻研究作品內涵與精髓的指揮，

Bram Gay說，“他要求我們，必須注意莎士比亞的台詞”，

“因為這對威爾第的作品，非常重要。”

而演摩爾人的歌唱家多明哥，在接受衛報記者訪問時也說：

“小克萊巴對歌詞要求很嚴格，是一個有魔力的指揮，”

“他對樂譜研究非常深刻，能讀穿樂譜、看透作曲家的內心世界，

然後將其中的感情衝突，用最簡單最自然的方式呈現”。

多明哥說，跟克萊巴合作可以學到很多東西，

同時每天的演出，都很有新鮮感，不會有重複的感覺。

有一年，他指揮阿爾班貝爾格《Alban Berg1885~1935年》的歌劇 “沃采克”

他為了追求心中的完美效果，帶領著演員與樂團，

整整彩排了34次，被認為是不可思議的奇蹟；

後來，演出十分的成功，讓貝爾格的遺孀感到非常滿意，

還特地將她丈夫生前的大衣和結婚戒指，送給克萊巴作紀念。

巧的是，當年“沃采克”在倫敦首演，

                擔任歌劇指揮的人，正是他的父親埃里希克萊巴  Erich Kleiber。

克萊巴是個徹頭徹尾的完美主義者，

他只有高興時，才上舞台指揮樂團，他不在意別人怎麼評價他，

但他很厭惡記者和樂評總喜歡拿他跟父親比較；

他不接受訪問，禁止跟他合作的公司將他的資料提供寫傳記。

他平時就喜歡待在慕尼黑郊區的家中，讀書聽唱片.......

卡拉揚曾對一個英國作家說，

他認為克萊巴是一個“值得敬佩的人”。

他的指揮風格，獲得最高的讚譽如下：

克萊巴的指揮棒，比托斯卡尼尼要富有靈氣、

比富特文格勒要嚴謹、比卡拉揚要豐厚........

他處理音樂有力而和諧、新鮮流暢、

深刻而自然、富於激情、具有生動的現代感。

他很怕坐飛機，他的音樂活動範圍，主要在德國的慕尼黑，

他無意接受長期性的工作任命，也不擔任劇院和樂團的常任指揮，

這位極富傳奇色彩的指揮大師，最有趣的是：

他到目前為止，是世界上已知的唯一的~

一位按每分鐘收費的客席指揮家！

Carlos  Kleiber 還有一件值得一提的事：

他曾擔任1989、1992年兩次維也納新年音樂會的指揮，

在1989年那次音樂會中，

當“藍色多腦河”的旋律響起，聽眾報以熱烈掌聲，

克萊巴中斷指揮，回過身向聽眾說：

“維也納愛樂樂團和我，祝大家新年快樂！”

從此他的新年問候語被保留下來，成了音樂會的傳統。

克萊巴會說流利的德語、英語、法語、義大利語、西班牙語和斯洛伐克語；

身材高大、健壯、挺拔、風度翩翩，指揮靈動形象美好，

在世界樂壇，這樣賞心悅目的指揮大師，幾乎找不到第個二人了！

擔心圖文寫得太囉嗦冗長，影響閱讀的興趣，

 Carlos Kleiber卡洛斯克萊巴，就介紹到此吧，希望你喜歡。