Angela  Hewitt  安吉拉 休伊特，1958.7.26日生，

她與巴哈最權威的鋼琴藝術家葛倫顧爾德一樣，都是加拿大人，

所以樂迷相信，加拿大無疑是現代巴哈鋼琴家的誕生地.......

她已經60歲了，但依舊活躍樂壇，

依舊美麗高雅，風采迷人.......

她是繼顧爾德，和有巴哈女祭司的羅莎琳杜蕾克之後，

被公認最具感染力的、最有風格的現代巴哈鋼琴演奏藝術家~

甚至有人稱她是：“巴哈鋼琴女王”！

如果撇開音樂評論家的說法，有沒有可以直接證明她實力的辦法？

有啊，當然有！在商業社會，最好的證明就是銷售市場；

                                        她演奏巴哈作品的 CD，在世界各地長期暢銷。

她多才多藝，從小學鋼琴之外，還學芭蕾、小提琴、豎笛和聲樂；

最後決定，選擇她最鍾愛的鋼琴，為終生事業。

拉著小提琴的鋼琴家，笑得好開心.........

她雖然選擇了鋼琴，但是並未放棄其他的愛好，

諸如古典芭蕾，她一直持續了近20年，

這個興趣的長期訓練，讓她有更好的耐力，也對音樂韻律有特別敏銳的表達；

而她演奏的肢體動作，因有舞蹈基礎，尤其優雅生動；

甚至有人說，她是用指尖在黑白琴鍵上跳芭蕾的藝術家。

有句老話說，“小時了了，大未必佳”，

中國古老名言，多數是非常智慧的生活經驗結晶，

但是上面這句話，可千萬不要信以為真，

大概這只是一句，用來安慰生了資質平庸孩子的父母的話？

最近，因為讀了不少音樂家的故事，

發現大師們幾乎都是三、五歲就展現非凡的天賦；

如果父母沒注意，未及時栽培，那豈不扼殺了孩子的藝術生命嗎？

回到正題，繼續說“巴哈鋼琴女王”的故事；

她生在一個音樂世家，父親是渥太華大教堂的管風琴演奏家，

她三歲開始學鋼琴，四歲公開演出，五歲得到第一份獎學金；

九歲在多倫多皇家音樂學院音樂廳首次開獨奏會，之後進入該校就讀。

除了天賦過人，她在成長過程裡，也非常勤學努力，

沒過多少年，她就躋身世界頂級演奏家的行列了。

她為Hyperiont公司錄製的唱片佳評如潮，獲獎連連，

之後，2005年，她花了11年的時間錄製，

發行了“巴哈主要鋼琴作品全集”，奠定了她在樂壇的地位。

“星期日泰晤士報”，評論那個全集是“當代光輝唱片的範例”，

“衛報”則稱讚她，是“當代卓越的巴哈作品鋼琴家”；

“立體聲愛好者”更以“能決定巴哈鋼琴未來演奏風格的鋼琴家”肯定她。

在音樂上的成就，她獲得無數獎項，

其中幾個特別的：

她1974~1977年在渥太華大學就讀，18歲獲音樂學士學位，

之後隨她在事業上的功成名就，

1995年，母校渥太華大學頒贈她榮譽博士學位；

1997年獲贈渥太華市讑。

2000年，她在加拿大、美國、英國、德國巡迴演出

~巴哈全本十二平均律的48首前奏與賦格；

2007~2008年，全套巴哈平均律世界巡演.......佳評如潮。

她還分別獲得加拿大和英國女王的授勳榮譽。

她最喜歡的鋼琴品牌FAZIOLI，百分之百義大利工藝製造，

她說，只有用FAZIOLI的鋼琴，彈奏巴哈的音樂時，

不用多費力氣，而將精神用於精妙控制觸鍵，輕盈的彈奏她要的音色.......

法齊奧里的音板，都採用150年樹齡的珍稀紅杉木製作，

特別富有天然的共鳴感，琴音的清晰度和共鳴都是一流的；

而且還是雙音階設計，是義大利傳統工藝的極致。

她謙虛地說，自己近10年，在演奏生涯中有巨大的變化和進步，

有很大一部分原因，是得益於採用了FAZIOLI鋼琴的緣故。

作為一個女性演奏家，她是一個很注重自己美麗優雅形象的人，

她認為在舞台上，“好看”和舒適、適合演奏的服裝，同樣重要；

“而且要尊重音樂，不能與音樂脫節”........

她長期居留歐洲，住過巴黎、倫敦，近年則在義大利，都是時尚之都，

她熱愛時尚，不過時尚與暴露、奇裝異服無關，

跟多數女性愛鞋子一樣，她除了挑漂亮的晚禮服之外，

還會為了配合裙子的顏色，刻意將鞋子染上新的色彩搭配........

但是，她很少配戴首飾，因為多餘的配件會影響演奏。

安吉拉提到，巴哈的兒子C.P.E.巴哈，曾在“鍵盤演奏的藝術”中說：

“演奏家要將音樂的情感傳達給聽眾，首先自己必須投入十倍或更多的情感”！

她說，這些話經過兩百多年的時空變化，依舊是不變的真理；

她本人就是這樣做的，她是從內心深處、有感而發的演奏巴哈。

她聽過很多人說，巴哈音樂太悶太學術化，

事實上，也的確聽過很多人，把巴哈彈得很無趣.......

一個研究巴哈音樂的學者，如果沒有投入感情，就無法演奏出動人的巴哈，

巴哈的曲子，是需要靈感煥發的演奏家，才能激活音樂。

不過，她也不贊成將巴哈演奏得太浪漫，

“太浪漫的巴哈，不是好的巴哈風格”。

因為父母的關係，還在襁褓時就是聽著巴哈長大的，

到了3~4歲，父母為她啟蒙，開始引領她怎樣出色的彈奏巴哈，

從此之後，她與巴哈就結下難以割捨之緣。

她說，如果要學習鋼琴，從中了解音樂豐富的真諦，

那麼，巴哈的作品，絕對是最好的選擇！

因巴哈的音樂，有美妙的歌唱性，恰到好處的演奏法與樂句層次，

在練習中不但能了解音樂的結構，還能鍛鍊10個手指的獨立性與力量。

為什麼她可以將巴哈演繹得充滿活力呢？

她說，巴哈的音樂，不論有沒有賦予一個舞曲的標題，

其實“都是舞曲音樂”，因為有這樣的看法，她在演奏時會強化這點。

談到顧爾德，她說小時候看他的演奏印象深刻，

只見“他的雙手在鼻子前飛快移動，完全聽不懂他嘴裡在哼唱什麼？”

“可是，他就是棒！”

她很早就有顧爾德的二聲部、三聲部創意曲的LP，

她和哥哥常常聽他的唱片，“他彈奏的速度有時快到無法想像，”

“有時又慢得有點滑稽.......”

最令她印象深刻的是，顧爾德鋼琴音色的清晰度，

特別喜歡他早期錄製的“郭德堡變奏曲”，呈現了一種大無畏的精神！

不過，她與顧爾德的演奏風格與喜好是完全不同的，

她的前輩討厭紅色，她很喜歡；他討厭白晝、討厭義大利歌劇，她也正好相反......

她的風格，不走“顧爾德強烈個人化的過度詮釋”路線，

也不像另一位前輩羅莎琳杜蕾克那樣，“堅守學院本色的拘謹風格”；

那麼她的巴哈，又是怎樣演繹的呢？

她的演奏與過去許多鍵盤演奏家最大的不同，是：

她不會刻意去凸顯巴哈鍵盤語法的對位性，數字化線條，以及戲劇性的對抗.......

她的巴哈，被認為“全然的模擬化、線條化、像人在唱歌........”

“又像行雲流水般流暢、清澈；像晨霧般輕盈、像小鳥般跳躍.......”

在樂評家的眼中，她是讓巴哈音樂脫下廟堂嚴肅的形象，走進大自然的人；

是引領未來巴哈音樂風格走向的“鋼琴女王”，

是在黑白琴鍵上，用指尖跳芭蕾的藝術家！

巴哈作品中，她認為最有美感的是“法國組曲”，

她說，若從曲譜表面上看來，好像很簡單，但實際上要彈好它，是不容易的；

她建議學琴的孩子，好好練習“法國組曲”，一定獲益匪淺。

“正確的詮釋法國組曲，必須是十分優雅、清晰、具有詩意的”。

她也很喜歡拉威爾，其中“庫普蘭之墓”裡面有許多舞曲的篇章，

像佛蘭舞曲、利戈頓舞曲、小步舞曲等等.......

還有一些巴洛克的標題“前奏曲、賦格、托卡塔”，

拉威爾將舞曲元素運用得趣味橫生.......

固然兩位作曲家，風格截然不同，但對演奏者來說，

正確地呼吸、和觸鍵都是重要的關鍵。

如果想進一步認識這位美麗的“巴哈女王”，

可以去聽聽她是怎樣演繹曲風嚴謹的“法國組曲”，

還有色彩豐富繽紛的拉威爾的“庫普蘭之墓”........