這是伯恩斯坦指揮，維也納愛樂演奏的貝多芬弦樂四重奏OP.131，

是最近常聽、也越聽越喜歡的一張CD，

說起來它是擁有多年，卻被冷落的一個演奏；

一來貝多芬的曲子多到聽不完，就算聽他的室內樂，

也會先聽他的鋼琴三重奏大公OP.97等等.......

至於弦樂四重奏，能找到資料的曲目，

從“第一號拉茲莫夫斯基”OP.59-1, OP.74~豎琴 , OP.75~莊嚴，

再到OP.130~OP.132~OP.135,

論名氣，這張貝多芬的弦樂四重奏OP.131，

是雷射唱片“名曲名片500”評介中，被跳過的~應是遺珠之憾吧？

再說，最喜歡的指揮自然是德國人 Carlos Kleiber 卡洛斯 克萊巴，

美國人伯恩斯坦 Leonard Bernstein , 排第幾嗎？

                   雖然喜歡他的音樂劇“西城故事”，聽過他指揮的“藍色狂想曲”，

                              但抱歉，好像還不在關注的範圍之內呢........

這次因為寫卡拉絲，在她傳記讀到他被瑪麗亞視為假想“情敵”，

又見他，執導她的歌劇，居然敢刪她的戲，後來還得到她的認同與諒解，

覺得這人很有意思，好像應該多認識一下他？

於是去找他指揮的作品，就找到這張很少聽，也完全沒有印象的CD；

然後，聽著聽著，很自然就愛上這首冷門的曲子了！

1935年進入哈佛大學，學習作曲，1939年畢業，

之後進入費城柯蒂斯音樂學院學習指揮，

1941年擔任波士頓交響樂團的助理指揮；

1943年臨時代替生病的指揮，其中有三首是難曲中的難曲，

《唐吉軻德、舒曼的曼佛雷德序曲，華格納的紐倫堡的名歌手序曲》

因而大獲成功，從此在樂壇展露頭角.........

那時，他其實已經有許多自己的創作了，

包括：第一號交響曲“耶利米”、芭蕾舞劇“自由想像”、音樂劇“夜生活”等。

自1943年開始，他就頻頻受邀擔任紐約愛樂的客席指揮，

在1958年，他升任為音樂總監，

成為第一位獲得國際級樂團指揮殊榮的美國土生土長的指揮家。

他在任12年，開創了紐約愛樂的黃金年代，

還得了“桂冠指揮家”的稱號，

從此也確立了他國際一流指揮家的地位。

期間，他和紐約愛樂拍攝了一系列的電視節目“年輕人的音樂會”，

在美國對年輕族群推廣古典音樂，可說有極大的貢獻........

1969年，他自紐約愛樂退休，後半生便轉往歐洲發展，

原本打算多花點時間在作曲上，但事與願違，

他多數時間都在與歐洲知名的樂團合作巡演........

尤其與維也納愛樂維持了長期的良好合作關係，

他們在DG留下許多經典的錄音，貝多芬弦樂四重奏OP.131，就是其一

 維也納愛樂還曾頒給他“榮譽副同志”的殊榮。

伯恩斯坦指揮的曲目範圍很廣，

從巴洛克到現代各家都有涉獵，尤其是浪漫派的作品；

其中又以同屬猶太裔的指揮兼作曲家馬勒的曲子最得心應手。

馬勒起初一直未被視為一線作曲家，到了20世紀後半葉，他的音樂才漸漸被認同；

而這功勞簿上，一定不能不記上伯恩斯坦一筆！

因為在伯恩斯坦大力推廣之前，

馬勒最為人知的，也就是“第一號交響曲巨人”，

或是因為被電影“魂斷威尼斯”用來配樂“第五號交響曲”吧；

但是，伯恩斯坦運用他個人在媒體的魅力，

凡是能用到馬勒音樂的時機，他都能充分把握，大力推廣......

像在美國參議員羅伯特甘迺迪的追悼彌撒上，

他指揮紐約愛樂演奏馬勒第五號交響曲的慢板，

以莊嚴肅穆的手法處理，讓所有望彌撒的人產生共鳴，

進而對馬勒作品的旋律留下深刻難忘的印象........

又如，他在甘迺迪中心開幕式上，

他指揮演奏了馬勒的第八號交響曲“千人”第一樂章，

還請來當時美國頂尖的歌劇演唱家擔綱，

舞台用燦爛光輝有如天門大開的歡欣場面處理，

讓現場觀眾與電視機前的觀眾，見識到馬勒音樂的雷霆萬鈞之勢，........

從此以後，馬勒的曲子，不再是音樂會的票房毒藥，甚至成為票房的保證；

對樂迷來說，“馬勒全集”也是收藏的必備基本曲目了。

1918.8.25~1990.10.14  享年72歲