舞國奇葩之夢碎江湖

若干年前，誤交損友，開始去舞場跳舞，感受到紙醉金迷的浪漫氣氛，無法自拔，每聽音樂響起，就萬分興奮，不由自主地走向遠方美女（美不美都是黑暗中用猜的，常常百分之百猜錯），急邀一舞，把一些大學時代的老式舞步施展出來，自認為仍然算是舞國奇葩。

漸漸發現，有時候竟被女生推拒不跳，又見到舞池許多新式舞步完全不會，這才明白當年的小生今已變成老生，舞國奇葩已成為舞國奇咖。

先後遇到幾位舞姿曼妙的舞伴，她們都自稱是學國標舞多年的高手，邀約幾次試跳之後，最終都以吵架而分手！

分手的原因？原因很多，甚本分為幾大項：

一、      你不會跳，老跳錯。

二、      你舞姿不好，架勢不對。

三、      你基本功不夠。

四、      你舞步及舞序不熟。

五、      你不懂帶領及給動作暗示。

六、      你不是跳舞的料…

我心裡很氣，我又不是要參加比賽，又不是要做舞師，幹嘛要求那麼高？藝術那有什麼對錯？我快樂就好呀！但是舞伴不樂，只好不斷換舞伴，尋尋覓覓，茫茫人海中找知己。

後去找初學舞的女性，想從頭去教她，或共同學習，結果是不會跳的女生，不懂基本功，會用手及身體的重量壓著你的手臂，幾個轉身下來，我的手臂就脫臼啦。

涉入國標舞，上了很多團課，同學多有學習很多年的經驗，卻都假裝是初學，上課就發現只有小弟我學習很笨，常常又急又氣；後來去上個課（就是找老師一對一家教啦！），又在網路上自學，才漸漸進入國標舞的殿堂。

最令個人興奮的是學舞沒有多久，班上叫大家報名參加宇宙無敵世界頂級國際標準舞中華民國舞王錦標大賽，只要繳昂貴的報名費就可參加，本人鼓起勇氣，拖著新手舞伴，報名成人組滑爾滋及探戈舞大賽，結果，居然得了第二名！

（不好意思說出祕密：因為報名比賽的只有二組啦！）

學舞而不陷入錯誤泥沼的教訓是，千萬不要讓女伴教舞，因為她自以為天生會跳舞，就會給你亂七八糟的指示，然後不斷罵你，讓你手足無措，羞愧難當，此生白活，最後一怒而去。

女性不是不能教男性跳舞，但女舞師必須懂男步，會男步，才能指導男伴呀！可是你問十個多年經驗的女舞伴，九個都不會男步，不記舞序，卻想指導男伴。

學舞更有一難，就是男女差異，男性必須比女性多花三倍的時間和精力，才能達到帶領女伴跳舞的地步，問題是這一點，女伴百分之百不懂。

日前讀到一位舞蹈專業寫的文章，大為讚賞，他清楚地指出，室內舞(BALLROOM DANCE) 是一種交際舞，不適合賣門票表演；例如芭蕾舞，人人花錢去看，但是觀眾不會去學跳芭蕾；看國標舞會有許多人想去跳國標，但是沒有辦法讓人花錢買門要來看你跳，甚至世界冠軍也不一定能賣票演出（能跳幾曲呢？一小時?）；學舞者的觀念上，應該只是想學跳國標舞，然後到舞場去快樂地享受一下跳舞的樂趣，所以在舞技上不用要求像職業舞者那麼高超的技術，他們都是自幼學了幾十年呀！

我親愛的舞伴們，不要再罵我跳錯吧？

備註

請參考舞蹈專業的分析文章：

摩登舞的形式

/沈寧遠  （國際舞蹈教師協會 院士 IDTA Fellow)

摩登舞，基本上並不是舞台表演形式的舞蹈，它是 Ballroom Dance，是在「舞廳、舞場裡跳的舞，是社交舞」。因此它是全民的舞蹈，大人小孩或平民貴族都可以跳，它的舞步比較簡單、姿態比較不那麼講究，但是「音樂性依然很重要，隨樂起舞，跳起來很快樂」。

但是當摩登舞逐步演化成為職業舞者的舞蹈，變成舞台表演的舞蹈之後，它就被迫要作精緻化、表演化的改變；因為它就變成了一種娛樂產業，得要有能振奮人心的內涵，讓觀眾能鼓掌叫好，並大方付錢的舞台藝術。

這時的表演舞、這種舞台化的舞，就開始像芭蕾舞的形態靠近，而愈來愈困難了。這種舞就「不再是全民的舞蹈」，而變成只有專業的職業舞者才能跳得來的了。

這樣的發展下，就接著發生了根本上的矛盾：

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1. 芭蕾舞，真的是舞台表演舞，它以舞台演出的形式來建立產業鏈，愛好者會花錢買門票去看表演，但是不會真的自己去學芭蕾舞。因為他們知道他們沒有時間、精力、身體條件、或年紀已長，已經學不來、跳不來了。有關職業舞者的培養，則是從小朋友開始，就送入專門的舞蹈學校來訓練⋯⋯。

2. 摩登舞的情況呢？當它轉變成舞台表演舞之後，卻並沒有真正的將舞台表演當作主要的產業發展型式。卻是以競賽及學舞這兩種形式在支撐著整個舞蹈產業鏈，支撐這個產業的不是多數普羅觀眾的門票錢，而是少數習舞者的錢（是自己人，小眾的錢）。

不幸的是，因為習舞者普遍都是業餘者，所以他們並不瞭解：他們正在學的，可能是一輩子也做不到的「專業舞者水平」；有趣的是：職業舞者，居然也能在這種環境下生生不息⋯⋯

不能像芭蕾舞一樣將舞台表演當作主要產業經濟模式的原因，應該「非不為也，乃不能也」，因為內涵還不夠豐富、技術還不夠精緻、形象還不夠藝術。

3. 這就是現今的情況，大家甚或鄙視社交形態的摩登舞，把眼光全部放在那遙不可及的舞台表演舞上面。又雖然摩登舞的技術書籍屈指可數，但很少有人認真看書、研究技術，這卻是實情。

想變成舞台藝術的形式，卻又缺乏理論的發展與支撐，這是多麼不合理的事情呀？大家知道有關芭蕾舞的著作與研究有多少嗎？多到爆！

大家多以舞台表演的形式在學習與推廣，卻根本不表演，或很少參與表演。產業內的職業舞者們，需要靠辦比賽與教學來維持生計，而明明大多是業餘舞者在提供經濟動能，教的卻是他們這一輩子都做不好，也沒什麼機會能做的事情：舞台表演。

少數職業舞者為了生活收入，會鼓勵學生一直參加比賽，再把教學和比賽成績作不適當的關聯⋯⋯ 這樣的內涵與結構，我認為根本就無法支撐產業的健康發展與合理利益，優秀人才就不會進入這樣的產業，舞蹈業怎麼會有健康的發展呢⋯⋯？

我是選擇跳前者：「傳統的摩登舞、簡單的摩登舞、社交的摩登舞」，您呢？如果您選後者：舞台表演的摩登舞，請先確認自己是不是立志成為職業舞者，有沒有把摩登舞當作職業、奉獻一生？

如果只是娛樂、運動、玩票，建議還是跳傳統的、大眾可及的摩登舞吧（日本漢字「社交舞」）！把時間與資源都花在刀口上，比矛盾型的習舞者學得快、跳得好的機率，會高很多。