今年的波隆那書展在3/23至3/26舉行，比往年提前許多。我們是先飛往香港，轉搭德航飛慕尼黑，再轉機前往波隆那。四年前我四月份去參加第42屆書展時，從法蘭克福轉機，途中同樣要飛越阿爾卑斯山，當時從空中往下俯瞰，白雪皚皚，一片粉妝玉琢，非常漂亮；而這次，即使時間提前約莫半個月，我看到的卻只有山頭的殘餘積雪。心頭不由得一驚，地球暖化速度可真嚇人啊！

受這波經濟大蕭條影響，參加書展的人潮不若往年，每家出版社版權人員的開場白幾乎都是你們的市場還好嗎？許多租下大攤位的出版社在第一天會議桌有大半是空著的，第二天因為有插畫家陸續進場，稍顯活絡，到了第三天下午，有些知名的出版社如DK已經開始打包了，大概是參展人不夠踴躍，將會議集中前兩天半吧！藉以縮減龐大的食宿支出和人力成本。不過在這波出版寒流中，據版權代理和出版社反應，童書出版所受影響最小，畢竟孩子的學習不能等。

今年的主題館是韓國館。這七八年來韓國童書出版社奮起直追，漸漸在世界童書舞台展露頭角。韓國兩大童書強項是圖畫書與知識類書。圖畫書媒材多樣化，不少選題以韓國的固有文化為主，呈現濃厚的韓國味；另有少部分走生活故事或幻想題材，但表現不若前者搶眼。

韓國知識類童書擅長包裝題材，將歸納或收集而來的知識，以有趣聳動的書名或系列呈現，為避免圖像取得困難的困境，大多以插畫替代。但這樣的編輯方式知識較易被切割、零碎，讀者不易有完整的概念。七八年前韓國這類童書剛出現時新穎的版面的確讓人耳目一新，但選材的偏頗，加上一窩風仿作，感覺上已經式微。

不過韓國出版社團結，擅長集體作戰，而且勇於推陳出新和冒險，這種魄力是臺灣出版社所望塵莫及的。

25館、26館和30館是歐美出版社的重鎮區，不過今年比較看不出各出版社的大手筆之作。Penqin 集團的巨型看版主推出版滿40週年的＜好餓的毛毛蟲＞，為此並推出此書的立體書；旗下的Puffin主打的也是幼兒書，將芬蘭作家朵貝.楊笙小說中的姆米加以利用，作為書中的主角。由這兩個例子可見，文學經典乃各家出版社屹立不搖的常青樹，借由不斷翻新版本，可以帶來可觀的銷售業績和版權收益。而HarperCollins、Scholastic和Random House過往往往會以大看板或展牆，強打當年的一本主打書，今年焦點分散為數本書，觀展者不易留下深刻印象。想來應該是沒有特別有把握的作品。

新穎、扎實的知識類書，幾乎只出現在英國出版社和法國出版社，這與其長期以來以銷售世界版權為目的的出版定位有關，所以各家可以累積豐富的圖檔和資料庫，並有一批專門從事童書知識類編輯的從業人員，除了提供深度的內容，並帶動編輯風格的流行趨勢。即使是童書出版發達如日本，知識類圖書的製作，幾乎集中於幼兒對生活週遭的認知，不見有大題材的製作。美國雖國內市場龐大，但科學類圖書製作顯得粗略，版面設計也偏過時、保守。因為科學類圖書製作耗時耗資金，進入門檻較高，短期內其他國家應該不易跨入這個領域。

 圖畫書一直是波隆那書展版權交易的重心，參展的出版社大概有七八成是以這類圖書為主。過往二十年，圖畫書也是臺灣童書出版的主流，但經過二十年的版權引進，國外近五十年來最優秀、經典的作品，幾乎都已經在臺灣市面上流通，要再找到讓人眼睛一亮的優秀作品機會並不多。今年精緻典雅畫風的歐美圖畫書並不多見，感覺上比較偏向誇張、幽默的表現手法。日本出版社在這方面倒是還維持比較溫馨典雅的風格，加上文化背景雷同，難怪這一兩年有大批日本圖畫書在台推出。

 少年小說過往並非波隆那書展的版權交易重心，但自從哈利波特在此一戰成名後，很多出版社或經紀人已經日益重視這個舞台，今年就有一位大牌美國經紀人特地抵達此地兩天，目的只為推介一套五本的系列作品。不過綜觀整個少年小說的取材走向，仍以奇幻小說當道，這大概與容易被選為拍攝電影題材有關。不過奇幻小說在台灣已經日益式微，新近雖有暮光之城竄起，但此系列書先前上市時默默無聞，拜電影上映之賜，才得以鹹魚翻身，引起台灣讀者的注意。且此書以青少年以上為主要讀者群，讀者年齡明顯偏高。先前我曾引薦不少名家作品來台，但因國外出版社希望作家作品能集中在一家出版社出版的策略，這次書展下來我幾乎要心碎，不過這也鞭策我去挖掘更多國家的作家。

 參與波隆那這種國際書展，除了與國外版權人員建立深厚的情誼，更重要的是經過溝通，雙方可以更加了解彼此出書的方向。此次在大會刊物上，就有一篇荷蘭出版社Querido資深編輯Jacques Dohmen的文章，描述他參加35次波隆那書展的經驗，如何將旗下的作、繪者推上國際舞台，如何因為與其他國外出版社密集互動，對方主動推薦優秀作品上門：「這是Querido應該出的書。」當有一天，我們這些編輯在波隆那也能夠碰到眾多這樣的國外出版社版權人員，那才是一種真正的肯定吧。