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| 2025/04/03 05:24:34瀏覽151｜回應0｜推薦3 | |
| Excerpt：《文學澄觀——府城講壇2014》 書名：文學澄觀——府城講壇2014 主編：楊蕙如 出版社：國立臺灣文學館 出版日期：2015/08 【Excerpt】 〈生命的行走——楚戈的現代詩／畫〉/ 蕭瓊瑞 [序曲] 翁誌聰館長：非常高興邀請臺南在地的大師來到現場。民國七十九年我任職臺北市立美術館館長，那時也是陳澄波的美術大展，北美館也請蕭老師演講，他熱心幫忙很多事務。楚戈老師是戰後臺灣重要的現代水墨畫家，今天有請蕭老師分享這位傑出藝術家的思維與創作歷程，並呈現中國水墨在臺灣之進程與成果，實至難得。請大家熱烈鼓掌歡迎！ 蕭瓊瑞：各位聽眾午安，大家好。生命苦短，要漫步地行走人生，這是楚戈非常重要的理念。很高興在同樣的場地介紹陳澄波，亦在此介紹我的老師楚戈先生。 楚戈先生2011年過世，至今已三年，一個大陸來臺的年輕人，在臺灣變成一代宗師，無論創作、文學、藝術，乃至古文化的研究，都令人驚豔。能在此向大家介紹不同面貌的臺灣藝術家，這是臺灣的榮光。臺灣文化有不同的樣貌，也有各種不同的族群，群聚島嶼之上，那種多樣性，是全世界的奇蹟。臺灣若是一個布袋，隨手抓出，是完全不同背景的人，可能山東饅頭、可能東山鴨頭，也有越南、泰國的美食等等。臺灣也擁有世界最多樣化的生物，水果只要拿到臺灣種，混種如芒果鳳梨與鳳梨芒果，味道極為香甜。所以臺灣除了生物奇蹟外，也孕育人文的可能性，而這也表現在文化面向上。 楚戈是一位極為特殊的畫家，幾乎沒有受過真正的繪畫訓練，他承認自己是亂畫，但畫一次是亂畫，畫兩次是亂畫，畫三次就不是亂畫了。他從別人看來不可能之路，走出一條屬於他的路。事實上，今天介紹他不僅是一個畫家，最重要的，他也是跟文學界有深厚關係的文學家，他是詩人，也是散文家，因此，不如說他就是一個文化工作者。 1966年楚戈出版了第一本詩集《青菓》，書上題的是本名袁德星。1984年又出版一本詩畫集，叫做《散步的山巒》 。我們看山是靜止的，但在楚戈眼裡，山是定格的散步。臺灣是世界最大的海洋板塊，叫太平洋板塊，跟歐亞陸塊擠在一塊，兩者推擠之下，三千公尺以上的高山，多達兩百多座。由此可知在臺灣畫山有其特別的意義。 今年由臺北市政府文化局指導、財團法人楚戈文化藝術基金會策劃、文訊雜誌社出版·替楚戈出版《以詩·畫行走——楚戈現代詩全集》，完整收錄楚戈詩作一百多首，及楚戈所繪之畫作及插圖八十多幅。他的文學以詩為主軸，因此與詩人們關係密切，並為其詩繪製插圖。他的作品全用流暢的線條連結，畫一條不斷旋轉的線，最終回到起點與之結合。楚戈這種詩與畫的連結，抓住詩人詩的韻味，這是他生命當中很特殊的現象。其中他特別喜愛羅英的詩〈二分之一的喜悅〉 ： 月光在她攤開的掌心沟湧／浮懸著他的眼睛 因他對詩的理解，使他為這些詩找到精湛的意象，而此意象加強了讀者對詩的理解，也豐富了視覺形象。例如： 雨是哀愁寫不完的書 酒是葉實喧鬧的聲音／透明成童詩那樣的液體…… 由此可知，楚戈他的詩心，與詩人的詩心，互相輝映。這裡頭有些是他自己的詩，像這一首： 在東北東的河岸／一隻出神的足／竟隨著水波順流而去／那艘無槳無舵的小舟／現在不知道流浪到何處 詩人們度過時代的動亂，從遠方來到小島度過一生，心情是何等起伏。曾經有人批評，說他們沒有土地、沒有鄉土；楚戈說：「我們的土地在遠方。」有人批評他們的詩，太過荒謬虛懸；楚戈說：「我們的生命就是荒謬、就是虛懸。」這些詩裡頭，他特愛鄭愁予的一句詩，這幾乎是他梅畫作的名言。 我是北地／忍不住的春天 楚戈為自己的詩畫圖，為朋友的詩畫插畫，他的詩跟畫都是生命的展現。以下是楚戈的詩作〈行程〉： 不知道是怎麼樣來到這個世界的， 我年輕過，長大過， 現在是壯年， 我會老， 也會成為沒有， 這當應是行程的一段吧！ 人用雙腳行走 獸用四足行走 鳥用翅膀行走 蛇用身體行走 花用開謝行走 東西用新舊行走 石頭用堅損行走 生用死行走 熱用冷行走 冷用冰行走 有用無行走 動用靜行走 陰用陽行走 海用雲霧行走 星球用引力行走 火用燃燒行走 水用流動行走 詩用文字行走 歷史用過去行走 偉大用卑微行走 行走用行走行走 夏日的夜晚， 一颗劃亮天空的流星， 掙脫了軌道的羈絆， 或許只「乾脆快一點」 要把行程縮短一點而已。 各位可以接續著下去，而我就用「蕭瓊瑞用狂野行走」來接……，這是多麼美好的一首詩，是楚戈生命的境界。楚戈用一生「行走」，看似平凡、不斷迴旋的詩句語法，表達著他的機智與豁達，這就是他「行走的人生」。在他晚年，猶豫的散步也是一種行走，線條本身更是一種行走，我們對於這樣的人充滿了好奇，到底是怎樣的生命，使得一個年輕人，形成了這樣的觀念。 1932年楚戈誕生在詩人的故鄉，湖南汨羅，即屈原投江之地，成長於湘陰縣、白水鄉貧窮的小農家。1949年，因戰爭而隨軍隊來到臺灣。1954年，隨著部隊調到新竹湖口，把湖口當作他的第二個故鄉。在此，他發表了第一首現代詩，開始文學創作之路。三年後，身材瘦小的他，被編配到裝甲部隊，臺北士林裝甲警衛排，軍隊嚴格的磨鍊壓制著他，實在不足以負荷。熱血青年被禁錮在軍隊中，反攻遙遙無期，寫詩與畫畫是拯救靈魂的方法，得以在詩文中抒發情感。在軍隊裡，楚戈也只能以寫詩、畫畫來自我消遣。 他說：「拿著圖板假裝認真讀蔣公訓示，其實都在亂畫。」把痛苦和黑暗隱藏其中，再笑臉迎人，因為這樣開朗、活潑與不做作，所以朋友暱稱他「袁寶」。他的一些好友，後來都成了藝文界重要的人士，如：楚風、鄭愁予、許世旭、商禽、辛鬱、向明、古月等，這是詩人與藝術家最為連結的時代。余光中曾在〈藍星詩社〉中為〈五月畫會〉寫了多篇藝評，做極佳的引介工作；後來的〈東方畫會〉，剛好是〈現代詩社〉這批人，包括紀弦、楚戈等。 楚戈在1968年出版了《視覺生活》，從詩人變成藝評家，成為現代藝術的贊助者、理論的支持者；他也是臺灣最早做報導文學，出版《記錄文學》，期間也做很多對於古代美學的探討，並在《幼獅文藝》連載〈中國藝術之回顧〉 ，用散文和詩的方式，介紹古代美術。而這過程是如何演變的呢？ 原來楚戈在1960年代，以陸軍上士軍階退役，他愛上一個女孩。愛上女孩不是不幸，但是愛上臺大外文系的女孩就是不幸，因為才氣縱橫的楚戈根本沒唸過大學，愛上臺大外文系的女孩雖不幸，還不算太嚴重，但若這女孩的老爸是清華大學校長，這就比較嚴重了。校長告訴楚戈：「娶我女兒最少也要大專畢業吧！」於是，楚戈只好硬著頭皮去考藝專夜間部。朋友對楚戈的考試沒信心，因為楚戈除了畫畫、寫詩文外，也曾在報章雜誌上發表藝評，下筆犀利，褒貶不講情面，令藝文人士又愛又恨，其中有多位被批評的都在藝專任職。沒想到一考就上，大家除了讚許藝專的老師識英雄，不記恨，也深為楚戈感到欣慰。 入學後，俞大綱先生告訴楚戈，晚上到藝專上課，白天可到文化大學來兼課，講授「藝術概論」和「中國文化概論」。於是在教課的同時，教學相長，自學苦讀。當時監察院長很欣賞楚戈，所以就推薦他到國立故宮博物院上班。沒想到他之前曾寫文章批判傳統書畫，認為傳統書畫已死。結果就有人故意整他，本來他是最懂書畫的，應該到書畫處，卻把他安排至器物處，而且還是銅器部門，不只如此，職位不是研究助理，只是幹事的助理，算是給他一個最低的職位，心想楚戈一定會受不了而走人。 銅器研究有三種，一種是形制，看它外型，一種是質地，看多少銅加上多少錫，第三種就是文字，研究銅器上雕寫的文字，而楚戈就是這方面的專家。進入故宮一個月後，楚戈在銅器上首先發現龍文，這也讓他在1978年為故宮籌劃了第一個展覽，「文物與歷史特展：龍在故宮」。楚戈經由在故宮三十年 的研究淬礪，2009年完成《龍史》 ，為古美術文化研究之學術專書。諾貝爾獎評審之一的馬悅然博士，為這本書寫序，認為這是華人世界最後一部通儒巨著，因為楚戈把所有龍的問題都解決了。「龍」就是一條線條，就是一條繩子，一條繩子打起結來，叫做結繩，而楚戈的一生，即儒道一以貫之的線條美學。 在藝文界，楚戈集畫家、書法家、雕塑家的身分於一身，而繪畫方面又通插畫、水墨、版畫、油畫，甚至陶藝雕塑、繩索裝置也在他的創作範疇裡。學術上專精商周青銅器研究，創作上具傳統文化意涵與東方哲思深度，為臺灣當代水墨創作代表的藝術家之一。在此，我將楚戈一生的作品，依時間順序來做完整的介紹。 一、詩畫時期——1984年以前 二、一線畫時期——1984-1986年 三、石濤與文字畫時期——1987-1991年 四、線于無限時期——1992-1995年 五、結構與符號時期——1996-2002年 六、報緣與多元時期——2003-2007年 七、另類油彩時期——2008-2011年 （以上只列示標題，內容未摘要，恕略……） |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
