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| 2024/11/16 05:43:33瀏覽5｜回應0｜推薦0 | |
| Excerpt：康文炳的《寫作的風格要素：修辭之書》 繼《編輯七力》、《一次搞懂標點符號》、《回憶的敘事》、《深度報導寫作》、《修辭的政治》，繼續把康文炳的這本《寫作的風格要素：修辭之書》補上，以下摘要分享。 https://www.books.com.tw/products/0010918365 寫作的風格要素：修辭之書 作者：康文炳 出版社：允晨文化 出版日期：2022/03/04 內容簡介 這本書與市面上大多數的寫作書不同之處，在於這是一本「微觀」的書。這裡面不談段落、結構、篇章，而是希望讀者能從詞語、句式、修辭格式等基本寫作要素出發，先行紮下文字的基本功；甚至可以這麼說，本書聚焦在「如何寫好一個句子」。 這本書當然也不同於學院教科書。這是一本為實作準備的書，而不是一本為考試堆積知識的書；本書不僅簡化了各種語法概念定義，也摒棄了不實用的古文例句，從當代文本出發，召喚更現實的寫作語感。 【Excerpt】 〈尋找自己的聲音——風格的形成〉 所謂風格，基本上就是一種整體美學表現的概稱。我們會說「一個民族的服飾風格」、「一座城市的建築風格」、「一座公園的景觀風格」等等，這都是一種既定的整體美學印象。而這種風格的形成，則與一個民族、一個國家、一個社會的歷史文化緊密相關。 同樣的，就個人而言，一個人的風格也與他的性情有絕對的關係。無論在飲食、穿著、居家、談吐、行為舉止等等各面向，一個人表現出來的風格，都反映了他既有的價值觀、生活態度、美學品味。而這種性情的形成，當然也是與一個人的成長歷程緊密相關的。 寫作上也是如此。十八世紀法國博物學家布豐（Georges Louis Leclere de Buffon）早就指出：「人即風格。」他在那場著名的演講會上說：「筆調不過是風格對題材性質的契合，一點也勉強不得。」的確，人人稟賦有異，志趣各有不同，就像杜甫寫不出李白的飄逸，李白寫不出杜甫的沉鬱一樣，一點也勉強不得。 然而，風格的形成並不是個人氣質性情的直覺反映，它還必須對形成風格的「要素」具有熟稔的運用能力，否則風格就難以鮮明地展現出來。藝術上，所有的風格形成都有賴於創作者對「風格要素」的獨特運用。 …… 摹仿是風格的啓蒙。一個好的作者必然也是一個好的讀者，他讀很多書，但真正影響他寫作的風格的書，往往也就是少數作家的少數作品。對於這些作品，他們細讀、深讀、反覆重讀。 除了深讀、熟讀，甚至背誦你喜歡的作品之外，抄寫也是深入學習文本「語感」的方法。就我所知，台灣不少作家都曾逐字、逐句抄寫過整本的《紅樓夢》，而且不只抄一遍。汪曾祺也曾透露，在影響他寫作風格的少數作家裡，他曾發願要將魯迅的小說和散文，「像金聖嘆批《水滸傳》那樣，逐句逐段加以批注」。這眞是摹仿式學習最紮實的方法了。 此外，另一個摹仿學習的方式，是「不同結構化」地熟讀；也就是以三兩位你喜歡的作家或作品為基礎，將其中的「人物刻畫」、「心理描寫」、「環境描寫」、「對話」等要素分拆下來整理熟讀。或者，將其中的遣詞用字、句式結構，甚至是「比喻」、「比擬」、「排比」等修辭的運用，拆解下來，集中抄寫，細細品味。 …… 2.1 風格的類型 既然「人即風格」，那一百個人自然就有一百種風格了。嚴格而言，確是如此。但分類的必要，是它可以幫助我們大略掌握風格的樣貌，並以此作為參考座標，讓我們在探尋自我風格之路上，便於自我斟酌與掂量。 一般而言，寫作風格大致被分為四類八項：一、樸實與藻麗；二、簡約與繁複；三、明快與蘊藉；四、疏放與柔婉。當然，這種兩兩成對的分類法，展現的特質都是相對而言的，而不是絕對的、壁壘分明的；同時，在這四種類別之間，彼此也不是涇渭分明的，而是相互交錯的、相互渗透的。風格甚少是單一、純淨的，而是彼此雜糅的，即一個人的風格可能是樸實的，但又帶有幾分柔婉的韻味。 …… 2.2 風格的強度 寫作風格是多樣的，它展現的只是寫作者不同的氣質傾向而已，並無好壞之分，沒有藻麗比樸實高雅、蘊藉比明快高潔、繁富比簡約高明、柔婉比疏放高貴，這樣的說法；當然，反過來說也是不通的。但寫作風格卻有高下之別，這是就「形式」而言；也就是同一種風格，名家與初學者對運用各種「風格要素」的熟稔與深刻度，是有天壤之別的。這種風格強度的差異，就表現在文字的表現力、說服力與感染力上。 概略而言，風格是由上下兩層要素組成的。下層要素是寫作者的精神面貌，包含他的生命經驗、意識形態、性格氣質等等，這是內容風格；上層要素是指寫作的文字表達技藝，這是形式風格。形式風格反映著內容風格，而要提升內容風格，就需要拓展我們的生活經驗，並強化思想深度與情感的敏銳度，這需要一段較長的時間來自我調整。衆所周知，多讀多寫多想，是一個必要而有效的途徑。 …… 寫作的形式風格是一種文字氣氛和格調的整體呈現，而要形成這種氣氛和格調，則種必然要藉由各種文字風格要素來表達。這些寫作風格的要素，包括語音、詞彙、句式、修辭格式、結構布局等等。無論要強化表現力、提升說服力，抑或增加感染力，除了選擇詞語要精準外，句式的連貫、周密、簡練、生動，都是基本要求。句式的連貫要注意句內結構的組合，同時也要注意句子與句子之間的啣接，從而達到條理清晰，層次分明的表達效果。一位寫作者如何選用和運用這些語音、詞彙、句式、修辭格式，就形成了他的寫作風格；而寫作風格越精準、越生動、越鮮明，文字也就越有表現力、說服力與感染力。 …… 2.3 風格的要素 寫作風格是由寫作者個人的人格特質所決定的，這包括生活經驗的豐富度、思想的廣度以及情感的深度，這是就風格內容而言。而詞語的選用、句式的運用、修辭的手法、段落的安排、篇章的布局等等，則決定了風格形式的表現。這些「寫作的風格要素」與生活的敘事、思想與情感相呼應、相搭配，就是寫作風格的整體展現。 那麼，在這些寫作的風格要素之中，什麼才是「寫作的基本單位」呢？也就是說，一個寫作者應該如何像建築師蓋房子一樣，用文字的一磚一瓦來建構自己的文章？ 其實，這個問題並沒有標準答案，它依寫作的文類而異，更因寫作者個人的習慣有別。因為沒有標準答案，所以提出這個問題不在於外求，而在於反思：「我們自己的寫作基本單位是什麼？」 要回答這個問題之前，我們有必要先釐清什麼是「寫作的基本單位」？ 寫作的「基本單位」不是「最小單位」，字和標點符號才是寫作的「最小單位」，所有的文本都是由這兩者構成的。但問題是，這樣的最小單位並沒有任何「操作性」可言；也就是說，沒有任何一個作家能以這兩個元素來進行寫作，因為它們不是思考的單位。 對了，什麼是你的「思考單位」，什麼就是你寫作的「基本單位」！ 就我所知的作家，幾乎人人都有自己專注的寫作基本單位。他們對待自己的寫作要素，就像一位專業的建築師對待他們的建材，非得把石塊打磨得結結實實的不可，然後才會一塊塊堆砌上去，讓結構完整，讓造形完美。而就我所知的一般寫作者，則幾乎沒有人意識到寫作應有基本單位；我們這些業餘的寫作者，就像隨興的塗鴉人，看到什麼畫什麼，想到什麼寫什麼，下筆大多是亂無章法的吧。 「段落是我創作的自然單元，」以段落為寫作單位的美國作家保羅·奧斯特（Paul Auster）說，「就如同詩行是詩歌的單元，段落在散文體中起著同樣的作用——至少對我而言。我會一直在一個段落裡工作，直到我感覺滿意。」 另一位美國作家唐・德里羅（Don DeLillo）則說：「每當寫完一段話，甚至只有兩三行的一段話，我就會自動另起一頁來寫下一段。我不想都擠在一頁裡，這讓我能更加清楚地看這組句子，修改時也更加容易。」德里羅雕琢的應是短段落（一個句也可以是一個段落）。 當然，詞語、句子、段落之間的界線，經常是模糊的。英國作家伊恩・麥克尤恩（Ian McEwan）說：「要把它們截然分開當然很難，不過，我覺得我會選擇句子。你的工作無論如何都得靠一個個句子表達出來……；段落也是生死攸關的單位，我喜歡聽聽句子相互映襯在一起的效果如何。」 保羅·奧斯特著有《孤獨及其所創造的》，唐·德里羅著有《白噪音》，伊恩·麥克尤恩著有《阿姆斯特丹》，這三位都是小說家。雖然也寫作過小說，但以文論寫作著稱的美國作家蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）則說：「我下筆始於句子和短語。」桑塔格並沒有解釋為什麼她會選擇句子，甚至是短語；不過，注重概念以及警句表述的評論寫作，作者格外斟酌句子與短語，想來也是理所當然的吧。 有關這四位作家談論寫作基本單位的說法，都是我在《巴黎評論》的作家訪談錄上看到的。另外，我在《談寫作》（On Writing）一書中也讀到史蒂芬·金的看法：「我堅持在段落中，意思開始被連貫起來，詞語可認為段落而非句子，才是寫作的基本單位以有更多的意義，而不僅僅作爲單詞存在。」 史蒂芬·金的說法其實繼承的是威廉·史壯克《風格的要素》（The Elements of Style）的傳統。史壯克在書中把「以段落為寫作的基本單位，每段都有一個主題」，列為其寫作十大基本原則的第一條。 …… 廣泛而言，寫作就是一種「修辭」，寫作者要表達一件事、一份情感、一個想法，無非是要呈現出這件事、這份情感、這個想法「是什麼」。而「是什麼」，當然也可以換個說法，以「不是什麼」或「像什麼」來表達。句式的修辭通常指的就是這些「近義句式」的選用。 本書要討論的寫作風格要素，計有詞語、句式、修辭格式、標點符號四種。 …… 〈結語：風格是個性的投射〉 許多大師級的作家都曾表示過「風格是學不來的」，其中協助修訂《風格的要素》（The Elements of Style）的 E.B. 懷特，如此坦率的話語，最令我感到驚訝與反諷；而小說家雷蒙・錢德勒的說法，則最具體也最引人深思。 雷蒙．錢德勒說：「風格是不能強求的，我所認爲的風格其實是一種個性的投射，如果沒個性，哪來投射？……光靠冥思苦想造就不出風格。再怎麼編輯、潤飾，也不會給一個人的寫作風格帶來明顯的改變。風格是一種個人情感特質和感知素質的產物。他之所以能成為一個作家，就是因為他有能力把這些東西付諸紙上，而不像其他大多數人，儘管也有充沛的情感和敏銳的感知，但論及付諸紙上的能力卻差了十萬八千里。」 這些大師的話，聽來令人既崇拜又沮喪；但問題是，風格眞的學不來嗎？ 其實，「風格」是一個人個性與工具形式的內外結合的表現。在這裡，「工具形式」 可以是文字，可以是談吐，可以是服飾，也可以是廣泛的行事作風；所以，我們常常會說一個人「談吐很有風格」、「穿著很有風格」、「做事很有風格」等等。 所謂「寫作風格」即是一種作者個性與「文字形式」內外結合的呈現。 每個人都有個性，只要你選擇了文字作爲表達工具，當然也就表達了自己的寫作風格；只是，人人個性既有強有弱，文字力亦有高有低，寫作風格自然就有良莠之分。那些大師級的作家，就是能透過高超的文字技巧，充分表達自我強烈個性的人；而我們這些所謂的「文字愛好者」，期望的也只是如何透過一定的文字能力，找到表達自我個性的最適狀態而已。 說「風格學不來」，其實說的是個人個性的部份；嚴格來說，每個人各有獨特生命經驗，彼此之間幾乎是無可跨越的。至於形式風格當然是多少學得來的，畢竟再偉大的作家也不是天生就能寫出高超的文字，他們也都各有自己曲折的摸索過程。風格的工具形式是學得來的，要有「穿著風格」就多穿、多試；要有「寫作風格」就多寫、多改，如此而已。 作為一個「文字愛好級」的寫作者，自我寫作風格的啓蒙，首先還是要找出幾位你喜歡的作者和作品，進而重讀、細讀、分析、摹仿他的語詞與句式。基本上，你喜歡的東西，其實就是你内在潛能的反映；這是有心理學基礎的。 中國山水畫正統的學習方法就是臨摹，找幾位你欣賞的大師級畫家，臨摹他的筆法、墨色、布局等等風格要素；天長地久，自可融入自己的個性，走出自己的風格。 …… |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
