狂賀！！！2013國際宜居城市獎揭曉，高雄市勇獲4金3銀3銅大獎，全球第一！金獎之一：「哈瑪星鐵道文化園區」

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【踩鐵支路有藝思】

哈瑪星地區，在高雄近代發展史上占有重要的地位，如今老社區昔日風華雖不再，但在當地文史工作者的努力下，催生市府開展舊街區改造計畫，為古蹟保存注入新活水帶來新生命，哈瑪星這些曾在舊時光裡各具特色的歷史建物、珍貴文化資產，因古蹟活化開展於新世代的歷史意涵，成為港都最有文化懷舊氣息的區域。

打狗鐵道故事館，即為台鐵高雄港站辦公室。明治33年(西元1900年)縱貫線台南到高雄段通車，當時車站稱之為「打狗停車場」，成為打狗地區第一個火車站，古稱「打狗驛」，連結高雄河海山，有百年歷史的人文價值。現以小型的鐵道博物館之面貌，於2010年10月24日對外開放。

經過簡易整修的打狗驛還維持著當年站體與陳設。

貨運辦公室，現為第一展覽室。

站長室外的候車椅，讓人無限懷想離家游子當年等車的心情。

原站長室做為第二展覽室(上排圖)；原南側總務室改為鐵道資料室。

托運單木櫃，格子上用中文字加上一個圈是商家的代號。當年高雄港站貨運辦公室只要有貨運單就放進去格子裡，搬運行就可以知道今日搬運的貨運。

當時高雄港站的月台。

在哈瑪星文史團體強力呼籲保存百年鐵軌，經市府考量文化資產與都市發展並行，與台鐵達成協議，保存6.6公頃的鐵軌區。

CT259號蒸汽機車仍英姿不減當年。

鐵支路是旅情記憶延伸的象徵。

線條優美的鐵支路與35SP32426貳等客車。

這樣拍1970年日本製造的45PBK32952電源行李車，頗有氣勢。

35F20106平車 ，1975年唐榮台北機械廠製造，現在承載的變色龍仍青翠繁茂。

迎風搖曳的波斯菊替鐵支路與舊車體增色不少。

「濱線」(はません，Hamasen)，日語直譯「哈瑪星」，就是當時從1900年打狗停車場到岸邊碼頭倉庫的濱海鐵路。

紅色鐵橋是原具有引道功能的公園陸橋，在西臨港線停駛後失去功能，已於今年7月19日進行拆除工程，預定年底完工。

日後的公園陸橋將保留鋼構橋體，夜間打上絢麗燈光，輔以木棧道、自行車道等，具都市景觀及休閒遊憩功能。

高雄港站自行車道與西臨港線自行車道接軌，可一路行往駁二藝術區銜接真愛碼頭，地勢平緩路況單純，是條輕鬆又具藝文氣息的踩風之道，極受一般民眾歡迎。

2012年廣大的調車場成了《高雄鋼雕藝術節》展演空間。

以【全民大戀鋼】為主軸，特別邀請中國展望、韓國成東勳與李在孝、日本多和圭三與木戶修，網羅了亞洲頂尖雕塑家與在地新銳創作者等16位藝術家，成就了這次叫好又叫座的《2012高雄鋼雕藝術節》。

就媒材而言，鐵支路的屬性正好與鋼鐵作品的調性相輔相成。

高雄驛鐵支路草地區空間開闊視覺無障礙，正可展現「大戀鋼」的遼闊氣勢與美好氛圍。

保留在藝術區的土地公廟，全棟紅葩葩，儼然藝術上身。

臺灣藝術家任大賢作品：My Home。以簡潔的鐵條焊接方式勾勒出沙發椅與櫥櫃的線條與框架，線條構成的點、線、面正在進行一場組織共構的遊戲，城市的風景就是這傢俱的色彩與花色­。

停留在作品上的麻雀，成了作品最自然的綴飾。

夕陽為「家具」鍍金。

中國藝術家展 望作品：有一種能量叫未知。這是一輛三百年後，被不知名的神祕力量給扔回地球的探測車，難怪會支離破碎，讓觀者不免思考：藝術乎？垃圾乎？

展 望為中國當代藝術在世界藝壇的重要代表人物之一，自九十年代以來作品對觀念雕塑的概念進行精準且徹底的詮釋。展望對於現實生活中所發生的事情很感興趣，生活中的感受亦是他的創作靈感，此次創作營以無法預期的未知進行創作，在虛與實之間、未來與現在之間進行一場對話。

臺灣藝術家陳奕彰作品：Keep Clean。H型鋼經由切割成長條狀，再經過扭轉、變形後，層層堆疊，彷彿觸鬚般的漫佈延伸，形塑一支名為「Keep Clean」的巨大掃把，經此一觀覽，便掃掉生活中的瑣事、煩惱、不開心。

臺灣藝術家陳右昇作品：旅行箱。一只行李箱，負載著離開的沉重與對未來所有期待與想像，以鋼鐵為素材呈現人生旅途變化之沉重，行李箱就是我們往前行的依賴。歇息在行李箱上的鳥兒是遊子對家的依戀，倦鳥歸巢的象徵。

臺灣藝術家鄭宏南作品：看！鋼鐵的聲音。超過四公尺的巨大喇叭，斜躺在草地上，在陽光下，鋼鐵的音律彷彿從喇叭中流轉出來，傳遞屬於高雄這片土地的聲音。

長方型鐵板層層堆疊拼接，表面只做細部修飾，保留鐵板原有色澤，鑲嵌廢棄物增強作品肌理感，讓作品更有粗礦原始的韻味。

臺灣藝術家梁任宏作品：球。象徵工業的迅速發展，就像雪球滾動，越滾越大，威脅也與日俱增。

臺灣藝術家張乃文作品：山。以山的概念及材料的特殊形體進行創作，每一塊特殊形體的H型鋼都好像是一個山字，以層層堆疊的方式，有遠有近、有前有後，堆疊出山的意念及形體，具有強烈的空間感。

臺灣藝術家宋璽德作品：停車再開。在外型令人緊張的爪子造型支架裡，裝上讓人放慢步伐的盪鞦韆，在反差中，突顯內部的寧靜及悠閒，讓人能更清楚的感受到慢活的氛圍。

臺灣藝術家蔡坤霖作品：遊歷。藝術家創造了一個富有想像空間的造型，用鋼鐵表現出船錨掉落在海面的瞬間，時間突然的靜止，停留在瞬間的那一刻，讓人不禁猜想，這隻船錨是沉落海底，亦或是從海面上剛要升起。

日本藝術家木戶修作品：SPIRAL RING KAOHSIUNG。作品外表看似戒指般圓形的大型作品，其實細看後會發現，它也是以螺旋旋轉的方式，環繞成一個圓形，進而完成整體的造型。在螺旋圓環中，也放置了與螺旋相關的各式廢棄機械，這原本應該是非自然的工業用品，然而，在組合完後，它也像是自然中的一份子一般，存在在你我之中。

韓國藝術家成東勳作品：神隱現身。椅子讓人自然聯想到舒服、休閒、放鬆，是大家團聚聊天的重要物品。選用自然成型的爐渣­，加以拋光，成為造型獨特的桌椅，而另外創作的關公也坐在椅子上，與人們面對面，開啟話題，一起閒話家常。

臺灣藝術家董振平作品：駁愛Art。三支三米多的H型鋼朝天立起，準備吊掛起一個巨大的臉譜，運用廢棄的鋼鐵不斷的拼湊、焊接，呈現的方式也讓人充滿猜想。

原本彩色又鏤空具穿透性的作品拍起來有點雜亂。等到天色變暗，色調單純後，再拍得這個畫面更能凸顯出此件作品之特色。

日本藝術家多和圭三作品：我所思考的鐵。方形的呈現反而彰顯出鐵的方向性，不論是上下左右都能繼續延伸發展。此次選擇以往不曾嘗試過的以拼貼方式來製作，方形的呈現反而彰顯出鐵的方向性，不論是上下左右都能繼續延伸發展。觀眾可以直接感受到鋼鐵的重量感，也能看見鋼鐵在各個面向不同的排列組合。

韓國藝術家李在孝作品：0121-1110=113/2013。由不同尺寸的廢棄圓形鋼材焊接成一面大圓，每個小圓鋼材都結合各有特色的鋼筋，拼裝出的作品既像是桌子，又似是植物，可以看見每個斷面匯集而成的美感，更充滿著無限的想像。

臺灣藝術家李耀生作品：高雄海。點焊技法所創造的圖像，漩渦似的爬滿整件作品，陽光下耀眼動人、波光粼粼，靈感來自高雄這片海的奇麗想像，凝結此刻海面的流動，形成感官認知的時空錯置。

這片連接駁二藝術區與鐵路調度站的廣闊區域，已是民眾休憩的好所在。

打狗驛原來的「臨港線」開闊的鐵路調車場作為鋼鐵藝術展出舞台，恢弘大器的場域與鋼雕藝術作品渾厚有力的藝術形態相得益彰。

打狗驛鐵支路調車場夕陽西下。

打狗驛原來的「臨港線」鐵支路調車場成為這次《2012高雄鋼雕藝術節》展演舞台，古蹟活用更為多元化，景觀層次更具豐富性，營造藝文與休閒兼具的優質生活空間。

打狗鐵道故事館前也是「哈瑪星文化公車」行駛路線的起點站，是快速而有效地領略哈瑪星文史風華與山海風情最好的行旅方式(參見：http://culturalbus.khcc.gov.tw/internet/route/route_hamasen.htm）。

文中鋼雕藝術作品介紹主要引自【全民大戀鋼】官網：http://w4.khcc.gov.tw/2012steel/home03.aspx?ID=$4001&IDK=2&EXEC=L