藝術家在舞台上沉醉地自由揮灑最是耀眼無比！

這是看完古名伸與張曉雄老師的即興舞作《隨之變/風花雪月》後的感受。 

古名伸與張曉雄老師是舞蹈界的資深舞者、教師，也是我多年的好友和同事。前兩週他們擔綱「影舞集表演印象團」的舞者，演出即興舞作《隨之變/風花雪月》，我受邀欣賞他們的演出，當然抱持著期待又興奮的舞迷心情前去。

這齣演出一開始就很有趣，是由觀眾參與調查、抽籤，決定舞者及舞碼的出場順序，舞者和工作人員則在同一大方向的設定下自由揮灑，因此每一場的演出都會有所不同。同時，這支作品強調科技藝術的結合，媒體影像、現場混音以及光影設計，每一個單一的元素都相當搶眼。我相信藝術總監陳瑤、媒體影像設計劉恩霖及朱星朗、劇場燈光設計黃祖延這批年輕又充滿熱情的藝術工作者，不管在現在和未來的藝術界一定都會大展身手。    

「即興舞蹈」表現的是當下的反應，沒有長年累月紮實的基本功是做不到的，況且，雙人即興舞蹈更是艱鉅，沒有一定的默契很容易顯得關聯性薄弱、互動僵硬。簡單的說，沒有兩把刷子，沒有契合的默契，很容易砸鍋！       

當我被告知欣賞的是即興舞作時，我腦中就存著這樣的概念，但當我一坐上觀眾席，音樂聲一揚起，立即被席捲包圍在巧妙融合的旋律、視覺、燈光中，舞台上的兩個人「玩」的如此自在，所有動作的發生都是不可預期的，但卻看似如此自然天成，張力十足。看著兩人絕佳的互動搭配，精采的詮釋，隨性自由卻又相得益彰的身體律動，我都懷疑起這到底是不是即興？真是玩真的？       

舞蹈、視覺、音樂、道具和佈景，搭配的渾然天成卻又不搶彼此的神采，我個人完全沉醉在其中，看得很享受！當下，被鼓舞的心情澎湃激昂，頓覺台灣藝術界人才濟濟、人才輩出啊！       

我更開心的是看到古名伸老師那一跳起舞來神采洋溢的光芒，快樂、活力、自足，全寫在她的身體語彙中，觀者全然感受得到她那沉浸在藝術中的美好。而另一位主角張曉雄老師，全身散發溫文儒雅的氣質，向來就是非常認真傑出的教師，教學、指導學生都屬一流。但此次看到他回歸舞者的身分，跳起舞來竟是這麼的「好看」，又叫我再次吃驚，更添敬意。       

這兩位舞者的專業、敬業，尤其是他們將自己完全投注在藝術之中的「深情」，牽動著觀眾的情緒，我想不僅僅是我，幾乎所有人都湧現驚訝及感動，眼前的這一刻，不就是學藝術的人追求的理想境界？        

台灣喜歡跳舞的人很多，從事跳舞志業的人也很多，他們各自在不同的崗位做著不同的事情，我們除了看到他們對藝術全然投入的自我享受之外，也感受到他們正默默做著一件偉大的事──提升整個社會的藝術人文水準，一點一滴地幫助整體藝術環境的健全。

     學藝術的路必須靠自己摸索、領會，困難、瓶頸只有自己能夠突破，一路上不免會遭遇心情的起伏、身體的起伏、工作的起伏、環境的起伏，但是不管遇到多少困難，只要一回歸到藝術的創作演繹，就感到一切都值得。 

看過這次的舞作，我深深感受到在藝術的路上我一點都不孤單，因為藝術填滿我們的生活和空缺，因為藝術使我們快樂，因為藝術讓我們願意奉獻一切，並且，在這條路上，志同道合的好朋友很多，絕不寂寞！