前幾天欣賞國光劇團的思維京劇《閰羅夢 天地一秀才》，大有拍案叫好的暢快！戲好、質好，加上國光劇團多年擘劃好戲，經營品牌的苦心，促使《閰羅夢》這齣經典定目劇水到渠成，一開票房就獲得滿堂彩。

         在傳統京劇面臨時代社會變遷衝擊，主要年長觀眾逐漸凋零，並受到某些意識型態的影響之下，國光劇團一路走來委實不易。當團隊面臨生死存亡的危機，必當有果敢決絕的大刀破釜，國光劇團秉持傳承傳統文化資產的堅定使命，引進新的管理制度，嚴謹製作戲劇，以創新能力激化經典戲曲，奮力在逆勢求生，不斷地推出齣齣令人讚賞的傳統京劇和新編京劇，在穩固了京劇在台灣的基礎之餘，也開創了新的京劇藝術成就。 

       《閰羅夢》這齣新編京劇劇本本身即很精彩，富有深度內涵，然而有好的劇本，還要有好的製作團隊才能畫龍點睛。就我的觀察，這齣作品的成功可以歸納出五個原因：一、演員表現傑出，展現深厚的京劇底蘊；二、藝術總監王安祈以卓絕的藝術成就，帶領劇團不斷提昇「劇」「藝」品質，締造藝術價值；三、學習人事出身的陳兆虎團長以圓融處世見長，透過不斷的協調遊說，克服種種困難，凝聚劇團的向心力；四、鍾寶善副團長帶入現代劇場觀念，建立完整制度，以專業管理的思維及策略穩固劇團根基；五、李小平導演對演員的了解掌握，擅長挖掘出演員的內在情感。

         有了好劇本、好團隊，還得要有觀眾捧場。深知培育觀眾不易，國光劇團在拓展觀眾群上尤其用心，有計畫地透過藝術教育和擴展演藝場域，實行教師研習營、兒童夏令營、藝術直達列車、大學駐校計畫等活動，走進校園、社區舉辦講座，勤至基層公演、巡演，不僅鞏固了原本以長者為主的欣賞族群，也吸引了許多年輕觀眾走進劇院。

         同時，為求激勵創新，劇團不僅積極融入現代劇場觀念，致力「老戲新編」的重新詮釋，使「戲曲現代化」，更透過與中外藝術工作者在文本創作、音樂、舞台設計、演出等方面的合作，互相激盪產生「嶄新劇藝美學」，為傳統老戲注入新的活力。藉由穩扎穩打逐步提昇劇藝品質，國光劇團走出了夕陽餘暉，創造出出色的台灣味京劇，也使得新編京劇的做法成為必屬佳作的保證。

         綜前所述，無論是從京劇觀眾群的擴大及年輕化、藝文界的參與支持，或是藝文界、媒體的好評讚揚，皆足見國光劇團已逆轉「式微的京劇印象」，成功建立京劇新風格，使唱了兩百年的京劇，在台灣唱出了新的戲曲美學，建立了嶄新品牌！ 

         正當國光劇團的努力和成績有目共睹，連續獲得教育部評選為績效特優的社教單位之際，卻也不敵現實的詭譎無情，驟然改隸文建會，又由國家級劇團遭受莫名降級，徒生一個主管機關「國立台灣傳統藝術總處籌備處」監製其作品產出。然而，當所有好的人才、好的創意皆已匯聚在劇團組織本身，十多年下來，劇團致力扭轉頹勢，其爭氣亮麗的表現也屢獲多項文藝獎項的肯定及各界好評，不禁納悶傳藝總處存在的必要性和正當性為何？ 

        言盡於此，還是那句「讓文化藝術與政治維持『手臂距離』」，讓政治歸政治，藝術歸藝術吧！殷切期待政府單位給予優秀的表演藝術專業團隊該有的尊重與支持。